1、梅兰竹菊梅兰竹菊 中国画大致分成人物画、山中国画大致分成人物画、山水画、花鸟画三大画科。在水画、花鸟画三大画科。在其长期的历史演绎进程中，其长期的历史演绎进程中，花鸟画出现最早，然而趋于花鸟画出现最早，然而趋于成熟却最晚。成熟却最晚。 山水山水花鸟花鸟123456哪幅作品是花鸟画？哪幅作品是花鸟画？花鸟画有哪些题材？花鸟画有哪些题材？ 在在 中中 国国 画画 中，以中，以 花花 草草 、 竹竹 石石 、鸟、鸟 兽兽 虫虫 鱼鱼 为为 题题 材材 的的 作作 品品 都都 属属 于花于花 鸟鸟 画画 范范 畴。它畴。它 是是 以以 动动 植植 物物 为主为主 要要 描描 绘绘 对对 象象 的的 中
2、中 国国 画画 传传 统统 画科。画科。 法法 席里柯席里柯 1812年年 油画油画 龙骑兵龙骑兵 造型准确，色彩逼真，强烈的运动感。造型准确，色彩逼真，强烈的运动感。唐唐 韩干韩干 牧马图牧马图 简练的概括与细腻的写实相结合，简练的概括与细腻的写实相结合，用笔严谨，骏马形神俱妙。用笔严谨，骏马形神俱妙。 “白眼向天白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 中国古代有借物抒情，托物言志的传统，也称中国古代有借物抒情，托物言志的传统，也称为比兴手法。为比兴手法。 花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集
3、中地体现了中国人与自然生物的卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。理性的抒发。 “栩栩如生栩栩如生”是最终目标，是最终目标，“象征寓意，遣象征寓意，遣兴抒怀兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟更使画面有了意境和深度。于是，花鸟 画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。化涵义。花鸟画的精神内涵花鸟画的精神内涵： 古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，
4、分为工笔花鸟画和写意花鸟画。 又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 工笔花鸟工笔花鸟写意花鸟写意花鸟白描花鸟白描花鸟你能感受出花鸟画与静物画的不同吗？结合作品谈一下你能感受出花鸟画与静物画的不同吗？结合作品谈一下崔白：北宋画家崔白：北宋画家。夏尔丹：夏尔丹：18世纪法国画家。世纪法国画家。花鸟画的构图方法花鸟画的构图方法1 1、神似美、神似美半生落魄已成翁，半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中闲抛闲掷野藤中。 墨葡萄图墨葡萄图 明明 徐渭徐渭1 1、神似美、神似美2 2、意境美、意境
5、美3 3、笔墨美、笔墨美1 1、原始社会，中国花鸟画已原始社会，中国花鸟画已萌芽萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图 案案。（二）、花鸟画正式确立是在（二）、花鸟画正式确立是在唐代唐代，经，经唐、五代、北宋唐、五代、北宋完全发展完全发展成熟成熟。 （三）、五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，其间（三）、五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，其间出现了出现了“黄家富贵，徐熙野逸黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不两种风格流派。黄荃、徐熙
6、风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个崭新的水平崭新的水平。（四）、花鸟画发展到了北宋，前期沿袭（四）、花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家黄家”画风，中后期则出现了画风，中后期则出现了钟情于钟情于野景野趣野景野趣的画家。他们的画家。他们注重写生注重写生，还善于表现，还善于表现运动中的禽鸟和花草运动中的禽鸟和花草的姿势的姿势。（五）、水墨写意（五）、水墨写意“四君子画四君子画”（梅、兰、竹、菊）（梅、兰、竹、菊）相继出现于南宋及元相继出现于南宋及元代。明代是花鸟画大发展的时期，花鸟画融入了一些水墨写意的笔势，从代。明代是
7、花鸟画大发展的时期，花鸟画融入了一些水墨写意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感以草书入画并强烈抒写个性情感的的变革变革。至清初朱耷则达到。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。了史无前例的高水平。 （六）、（六）、 经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验，形成了经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验，形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石
8、这样的花鸟画大师。画大师。 次图以次图以传神之笔传神之笔描绘了或缓步跛行，或低头吃草，或纵跱而描绘了或缓步跛行，或低头吃草，或纵跱而鸣，或回顾舐舌，或翘首而驰，鸣，或回顾舐舌，或翘首而驰，从不同的角度表现从不同的角度表现了牛的生活形态了牛的生活形态和习性，造型生动，形貌真切。和习性，造型生动，形貌真切。 为了表现牛温厚老成的性格，作者以为了表现牛温厚老成的性格，作者以枯淡涩笔勾出枯淡涩笔勾出富有特性的富有特性的线条，笔不畅而意畅；线条，笔不畅而意畅；对于墨色亦有丰富的处理对于墨色亦有丰富的处理，并非一色贯穿，并非一色贯穿，其浓淡、干湿变化丰富精妙其浓淡、干湿变化丰富精妙。 五牛图五牛图最成功处
9、在于为牛最成功处在于为牛传神传神，作者实际上通过体察牛的，作者实际上通过体察牛的脾性，将人的感情带入笔端，刻画出了富有人情味的牛的性情和形脾性，将人的感情带入笔端，刻画出了富有人情味的牛的性情和形象。象。“久对之，久对之， 神气溢出如生神气溢出如生”， 所以为千古绝迹也。所以为千古绝迹也。 简练的概括与细腻的写实相结合，形神俱妙。使这幅画成为我国古代早期画马图中的代表作品。 全图虽无一陪衬物，但通过对人物与马匹神情气色的渲染，寓意着辽阔的原野风貌，充满着浓厚的生活气息，令人玩味不尽 黄筌 对自然的观察，是十分认真仔细的，所以，他的作品富有真实感。题材大都是皇家宫苑中的奇花怪石，珍禽异兽。 此乃
10、供儿子临摹之用的稿本，故没有整体布局，动物之间，大小间杂，互无联系，但每一虫鸟及动物的形态状貌，画得逼真生动。 画家追求的不是线的形式变化，而是对质感的表达。从珍禽图可以看出黄筌的绘画，富丽而不柔媚，精致而不纤弱的艺术造诣。他的这种画风由儿子居宝居寀继承，被人称之为“黄体”，对后代花鸟画有着较深远的影响。 徐熙，为人宁静淡泊，不慕名利，专心于绘事。 技法上，用笔不拘泥于精勾细描，而是用粗笔浓墨，略施杂彩。在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，开创了一种水墨为主兼用色彩的新体貌，画史称为“徐体”，颇能传达“野逸”之趣。 雪竹图是徐熙泛游江湖，写生创作，清秀淡雅，朴素自然
11、，一丛竹林蓬起，根秆枝叶皆用粗笔浓墨，竹节用青色勾点，随风摇曳。 崔白“性疏阔度”，画风体制清赡，形象自然而无雕琢痕迹；他技巧熟练，落笔可不用起稿，工而不拘。 画面上，一枝叶子已经落尽的老树，说明这已是隆冬时节，但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷，依然在老树枝头鸣跳嬉戏。它们不仅情态各异，而且活灵活现，充满生活情趣，给寒冷的冬天带来了活力和生机，这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地表现出来，此外崔白在这一作品中还善于运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润，直与曲等对比，使作品显得更具有艺术魅力。 左侧三雀，已经憩息左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态
12、安眠，处于静态 中间四雀，作为本幅中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。使之浑然一体。 右侧二雀，乍来迟到，右侧二雀，乍来迟到，处于动态处于动态 墨竹图写垂竹一枝，出枝弯曲，枝叶多用浓墨。新枝 嫩叶，渍以淡墨，熟练地运用了行、草书法的用笔。在章法方面，讲求突出气势，虽只作一枝复垂，但它的奔放形迹，生动地表现了竹子临风擎雨的神韵，不愧为墨竹杰作。 文同画竹，正因为十分注重观察竹子的形态，领会竹子的神韵，成语“胸有成竹”就是指文同画竹的状态。这一帧笔墨简练、功夫精深的墨竹图，正是画家对普通生活现象那种特殊审美观念的显露。文同
13、少时读书用功，常通宵达旦十二岁左右就有很高才华，文同操韵高洁，诗词书画，人称四绝。因为他画竹最有名，影响也最大，学他的人甚多，画史上称作“湖州竹派” 。赵佶，即宋徽宗，宋代第八个皇帝。 他是一个昏庸无能的封建帝王，但却是一位无所不能的书画家。赵佶在位时，大力提倡建立画院，十分重视搜罗绘画人才。他比较注重写生，讲究画理法度。在一定程度上促进了宋代院体画的发展。画中描绘了一只绚丽丰润的锦鸡，停立在芙蓉枝干上，回首注视着翩飞的双蝶，表现出跃跃欲试的神态。锦鸡的回头，芙蓉的微微弯垂，使花、鸟、蝶三者之间紧密联系起来，而产生了美丽动人的艺术效果。左下角那丛萧疏的秋菊，也被描绘得婀娜多姿。画上的题字是赵佶
14、的瘦金书体，书法与工细、富丽的画风是相一致的。 徐渭，字文长。不幸的遭遇，使他对当时混乱、腐败的社会激愤不满，他以犀利的笔墨，用讽刺，嬉笑怒骂，旁敲侧击，含沙射影的笔调发泄心头的激愤。他不拘程式，用笔恣肆狂放，泼墨汪洋淋漓，作品透出 “不求形似求生韵”的意境。徐渭的大写意花鸟画法，说明了当时的“文人画”已经走向成熟，这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。 杂花图全卷共十幅，画四季花果、树木十三种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶，疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。 花鸟画的第二个
15、传统传统花鸟画的第二个传统传统 ，借物借物抒情，托物言志为目的。抒情，托物言志为目的。托物言志托物言志抓住动植物与人们抓住动植物与人们生活的遭遇，思想情感的某种联生活的遭遇，思想情感的某种联系。通过有生命力和象征性的花系。通过有生命力和象征性的花鸟形象表达画家寄托在花鸟之中鸟形象表达画家寄托在花鸟之中的的情感和理想情感和理想。笔墨风趣和艺术趣味半生落魄已成翁，半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中闲抛闲掷野藤中。*画家生平画家生平： 朱耷，寡身孤居，绝交于世。二十三岁时，不甘心明朱耷，寡身孤居，绝交于世。二十三岁时，不甘心明朝的灭亡，抱着
16、愤世嫉俗的心情，装聋作哑，装疯卖朝的灭亡，抱着愤世嫉俗的心情，装聋作哑，装疯卖傻，出家为僧。朱耷后来蓄发还俗，常游山涉水，七傻，出家为僧。朱耷后来蓄发还俗，常游山涉水，七十五岁时，身体健康，登山如飞，年八十而终。其绘十五岁时，身体健康，登山如飞，年八十而终。其绘画艺术对后世影响巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏画艺术对后世影响巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署陶。朱耷作品多署“八大山人八大山人”，笔形似，笔形似“哭之哭之”或或“笑之笑之”。作品赏析作品赏析荷花双禽图荷花双禽图画面结构以一枝自左下向上斜出的荷画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架叶
17、和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两花，丰富了荷塘的空间进深；势，其间又穿插三叶两花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽，均单足独立，耸肩下方为一巨石，石上栖一对小禽，均单足独立，耸肩敛羽，虽不作敛羽，虽不作“白眼向天白眼向天”的本色，但清冷的表情一的本色，但清冷的表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极无懈可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽，更可见画家功力所聚。长，而略无飘忽，更可见画家功力所聚。 竹石图（清）郑板桥郑板桥，清代
18、画家、文学家。扬州八怪之一擅长画兰竹，擅诗文，诗意新奇。传世画迹有竹石图、兰石图等。扬州八怪，又称扬州画派。是当时活跃在扬州一带画坛上的画家。实际不只八个，由于他们在作画时不受墨规，奇奇怪怪，又由于他们个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。在艺术上力求创新，并将强烈的主观色彩融入到画中，且诗书画相结合，具有典型的文人画性质；题材上以梅、兰、竹、菊“四君子”为主要描写对象；形式上不守成法，狂放怪异；技法上以泼墨写意为主。 他们分别是郑燮、金农、黄慎、李鳝、李方鹰、汪士慎、高翔、罗聘。春风三友图梅花图（之一）双猫图梅花图鳜鱼图墨梅图（之二）花卉图中国近代花鸟画中国近代花鸟画1840年的
19、鸦片战争使中国社会性质逐渐沦为半封建半殖民地的社会。人们开始打开了眼界，看到了外面的世界，思想文化领域发生了巨大的变化，开始了与旧文化的斗争。 徐悲鸿，法国留学，重视基础训练，培养了一批批具有坚实功底的美术人才。其画的马最能代表个性，表现其思想感情，使马人格化，赋予画家自己的理想。 中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，所以，花鸟画便成了拟人化的观照，审美化的再现，而花鸟画也有了象征 寓意、遣兴抒怀的功能。中国画颜色中国画颜色墨汁墨汁生宣纸生宣纸毛毛笔笔焦焦浓浓重重淡淡清清泼墨法泼墨法 用大笔蘸大量的墨，快速画在之上。用大笔蘸大量的墨，快速画在之上。泼墨法泼墨画荷叶，要有浓谈深浅，虚实之变化。泼墨画荷叶，要有浓谈深浅，虚实之变化。 连叶柄、勾花，花瓣大小相同，墨线有浓淡。连叶柄、勾花，花瓣大小相同，墨线有浓淡。 赭墨画芦苇，与荷叶形成对比，石黄点蕊，赭墨画芦苇，与荷叶形成对比，石黄点蕊，叶柄点刺，点刺要注意大小相间，有疏有密叶柄点刺，点刺要注意大小相间，有疏有密 画几条小鱼，点浮萍，增加意境画几条小鱼，点浮萍，增加意境
