1、mixed media综合材料curriculum introduction任何一门造型艺术与设计艺术课程都包含两类不同形态的知识内容，即概念原理性的知识与实践过程性的知识。既包括对材料的内容、概念的了解与掌握，又包括从其他学科转借过来的技能的利用，通过以往“三大构成”中“立体构成”的相关知识，所谓“三维”是相对“二维”的概念而提出的。课程的主要目的是培养学生在二维形态中对点、线、面等不同元素的把握，并将这些元素与材料完美融合以创造材料艺术表现的基本技能。课程目标与要求1、运用不同的工具，开发一切可以产生与制造不同行为轨迹的方法，求得不同的形态结果。2、肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所
2、具有的材料与“痕迹”特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或者说“痕迹”的方式呈现出来，这是本节课的重点部分。3、“材料色彩”在艺术创作里主要指不同质地绘画颜料以及颜料生成的色彩和不同质颜色的现成物，这是本节课的难点。 教学内容与提纲 1、以材料实验为主，要求学生投入工具与材料，尝试不同的制作方式，不同的工具求得不同的形态结果，肌理是材料质地在图形上的体现，是所有图形所具有的材料与“痕迹”特征，通过构思构图，色彩等元素来构成基本秩序与规律法则，立足在学习过程中让学生真正做到“寻找感觉、研究逻辑、掌握方法”构成形、色、质的游戏。 2、向学生介绍材料
3、与技法方面的知识，通过实验、实践、创造、观摩、对比、研究、讨论和鉴赏，学生能从某一高度去思考，思辩、并理论联系实际、较好的完成该课程。 3、介绍各种工具材料和名家表现的技法特点，研究性的应用工具并加以表现。 4、探究材料技法的前沿方向，在研究师承前人工具基础的同时，提倡个性化的艺术表现。 教学方式教学过程周次各周主要教学内容讲授实践第14周讲授本课程目标与要求、教学的内容与提纲、作业要求、教学进程和艺术家赏析。熟悉材料工具的使用。2学时10学时第15周学生大胆地运用不同的工具，开发一切可以产生与制造不同行为轨迹的方法，求得不同的形态结果，体验材料学习的乐趣。2学时10学时第16周讲授肌理是材料
4、与质地在图形上的体现，对图形所具有的材料与“痕迹”特征进行实验。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或者说“痕迹”的方式呈现出来，这是本节课的重点部分。2学时10学时第17周本周重点是对材料的图形与肌理、材料的质地进行实验。使学生学会运用不同材质营造有效的材质界面，使材料、质地、形态有机地结合为一体。2学时10学时第18周讲授“材料色彩”在艺术创作的运用，这里主要指不同质地绘画颜料以及颜料生成的色彩和不同质颜色的现成物。课程总结与学生作品评价。2学时10学时 本课程是对学生所学知识的综合考核，这里不仅有材料的形式法则的理解与应用，还有每个学生的自我个
5、性的张扬与发挥，材料、实验、实践、制作为一体的练习，要求学生充分利用形、色、质等特质。 作业要求：一、主题的确定，二、材料的两维半表现。 作业数量：两个系列，每个系列3幅（约70X50cm），共6幅。每幅10课时，共计60课时。 作业提示：在做同一作品时表现手法不宜过多，而要有效。与所要表现的对象相吻合，有时往往一种单纯的语言表达会使作品更加纯真有力。 作业要求 学生成绩考评采用多种考核方式相结合的综合评定方法，对知识、素质和能力综合评定，结合学生考勤及纪律表现，综合评定学生本学科成绩，评分标准如下：1、工具运用合理、材料选择新颖。占20%2、肌理的运用与文化、观念、精神情感形成准确的对位。占
6、30%3、材料色彩与作品传达的内涵形成准确的对位，包含文化意义、思想观念、材料美感和空间造型等其他方面的因素，艺术感染力和创新性表现充分。占50% 考核方式 出 生 在 西 班 牙 马 拉 加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。巴勃罗巴勃罗毕加索毕加索 Pablo Picasso 1881-1973 毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月
7、法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。 毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象第一次圣餐式这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在嘉列特磨坊、喝苦艾酒的女人等画作中，总看到用罗特列克手
8、法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。 迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓
9、地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。 壶与碗1908年 油画纸板 6050.5cm苏菲亚艺术中心藏有藤椅的静物 1912年 油画 画布 2937cm 巴黎毕加索美术馆藏小提琴与乐谱 1912年 贴裱画 7863.5cm 巴黎毕加索美术馆藏 立体主义绘画创始人之一。他的立体主义抛弃了过去的一切视觉，恢复了绘画的自主，使画成为一种建筑，使对象成为某种比现实还要真实之物。在这一行动中，勃拉克起了主要作用。他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。乔治乔治勃拉克勃拉克 G.BraqueG.
10、Braque1882-19631882-1963钢琴与曼陀林 1909年油画 画布 9243cm纽约古今汉美术馆藏大理石桌上的静物 1925年 油画 画布 130.575cm小提琴与烟斗 1913年 炭笔、贴裱画 74106cm 巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心藏桌上的静物 1914年 拓印描绘 4862cm 国立巴黎现代美术馆藏 现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.他在1911年所写的论艺术的精神、1912年的关于形式问题、1923年的点、线到面。1938年的论具体艺术等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。瓦西里康定斯基 18661944富有动感的几何图形
11、富有动感的几何图形 从1921年至1933年，康定斯基在包豪斯建筑和实用美术学校工作。在那里，他使结构主义的构图体系化，并使之更加精炼考究。他引入了更多的几何学要素格子图案、线束、平行线、楔形等等。这些要素即是构图中不可缺少的一部分，也是提示其构图的核心内容。康定斯基最多产的时期是在1926年以后，即包豪斯建筑和实用美术学校从魏玛迁到德绍期间。到1932年止，康定斯基共创作了二百五十九副油画和三百副水彩画。令人感到悲哀的是，其中大多数作品都被纳粹撕毁或破坏。梦的移动 1923年 水彩、墨水、铅笔、纸 46.4cm40cm纽约古今汉美术馆藏构造1911年贯通的线条 1923年 以几何图形为绘画的
12、基本元素。出生在荷兰，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。彼埃蒙德里安 Piet CorneliesMondrian1872-1944弗拉基米尔塔特林（Vladimir Tatlin,1885-1953),俄罗斯.第三国际纪念塔.1919年.木、铁、玻璃 高420
13、cm 法国巴黎国立现代艺术博物馆收藏.图为典型的构成主义作品.从（1）现实再现的危机 印象主义（新印象派、后印象派）理论资源： 芝加哥建筑学派直觉主义 象征主义、纳比派先验唯心主义 野兽派象征主义诗学 立体主义机械美学 表现主义（桥社、青骑士）精神分析学 未来主义相对论 达达主义量子力学 超现实主义（新浪漫主义、神秘现实主义）到（2）不可呈现者的呈现 辐射主义理论资源： 至上主义现象学 构成主义存在主义 荷兰风格派（风格派建筑）英美分析哲学 包豪斯建筑学派（国际风格建筑）科学哲学 形而上画派结构主义语主学 巴黎画派俄国形式主义（布拉格学派） 军械库展览语义学（新批评派） 精确主义原型批评 抽象
14、意象主义“非个人”化理论 抽象表现主义 极限主义再至最后（3）弃绝审美过程的非表现概念主义 犹太人，1931年出生在德国的柏林。第二次世界大战期间，8岁的奥尔巴赫作为难民送往英国，而他在德国的所有亲人都留在了集中营并遭到杀害。战后，他先后就读书于英国圣马丁艺术学校和皇家艺术学院。弗兰克奥尔巴赫 Frank Auerbach19172006 奥尔巴赫的创作题材也像他的生活一样单一、狭窄，并且十分传统，无非是人物肖像、人体和伦敦风景。这些题材成为他近一生的绘画内容，但这种题材上的单一非但没有削弱他作品的力量，相反却使他在画面上得到了比别人更多的绘画自由。画什么东西对他来说不是最重要的。他在画面推进
15、的过程中反反复复寻找的是“所看物体与绘画表面符号之间的某种真正的等值”，他把颜料本身当作对象的再现，使色彩、笔触、空间、体积相互碰撞、厮杀，最终达到一种具有建筑感的深厚视觉力度。挥洒骄纵的笔触、堆积流淌的颜料使奥尔巴赫的作品具有了一种自觉的“物质意识”，获得了最大的限度的视觉上的“实在”。 塔皮埃斯出生于西班牙卡达卢尼亚区，是继毕加索、米罗、达利之后的又一伟大艺术天才。他是综合材料绘画艺术进行分析研究的先驱者，他的作品采用现成物材料质感和随意性绘画综合的表现手段，通过“物化”的过程，并转化为审美的形式来作为表达思想的方式，而被归入非形式主义画家之列，塔皮埃斯在继承前人的基础上，在艺术创作中综合
16、材料大胆的、不合常规的运用，打破了传统的形式美的法则，以及人们传统的审美经验，成为后世的楷模 。塔皮埃斯 Antoni Tpies1923-2012 他的个人经历具有公开的政治意义，而他的作品更像是一部改造社会的小型发动机。他的成长背景正值西班牙内战及弗朗哥专政（Franco-regency1939-1975）时期，因此透过以材质探讨为主的作品中，强烈表现出个人对家乡加泰罗尼亚的政治、文化关怀。此外塔皮埃斯亦致力於表现对传统宗教文化所探视的玄学观念，更藉东方的哲学思想以及书法、茶道、包装设计等文物艺术的特质，将作品发展的风格转为以探讨“艺术的超验次元”为主，展现其身体对环境、物质体验的艺术风格
17、。 他承认受到过东方哲学的影响，并在巴塞罗纳筹建了西班牙第一个东方图书馆。安东尼塔皮埃斯是国际上最有名望的西班牙艺术家仍健在的，而塔皮埃斯美术馆也是西班牙惟一一处给仍健在的艺术家修建的美术馆。 布里是二战后意太利重要的艺术家，他与丰塔纳的艺术观念对后世多有影响。“布类拼贴”是布里最广为人知的艺术创作风格。布里 Alberto Burri19151995 据记载，他曾作为战犯进过美国的战俘营，并在那里开始了绘画创作。或许因为缺少绘画材料，他选择了用布进行拼贴。画面上各种大小质地不一的麻布、麻袋片的拼贴重组中，夹杂着暗红的翻卷破旧的布丝边缘，让观者想到的是撕裂的血迹斑斑的绷带和结疤的伤口。作者通过
18、材料的联想性和直接性让观者感受到了一种关于创伤的痛苦和恐惧。布里曾是职业医生，他的作品表达了“伤”与“疗”的对应关系。纱布是软质的、亲和的、细腻的，但在这里它不仅包含着“裹创”的作用，同时也承载着布里对于苦难、伤痛的记录和诉说。因此，作品中的“布”是一个矛盾体，它的所指是多向性的。Cretto Grande Bianco, Circa 1982 Acrovinilico on cellotex 59 by 98 1/4 in. 149.9 by 249.6 cm. Rosso Plastica L.A. , 1966 Plastic, acrylic, combustione on cello
19、tex 11 3/8 by 14 1/2 in. 28.9 by 36.8 cm. Black Cretto Glazed ceramic, 15 1/2 by 15 3/4 by 3 3/8 in. 39.4 by 40 by 8.6 cm. Gold Cretto, 1993 Glazed ceramic 15 1/8 by 15 5/8 by 3 1/4 in. 38.4 by 39.7 by 8.3 cm. Cretto Nero e Oro, Circa 1994 Ceramic 16 1/4 by 24 in. 41.3 by 61 cm.Combustione L.A., 196
20、5 Plastic, acrylic, vinavil, combustione on cellotex 19 1/2 by 15 5/8 in. 49.5 by 39.7 cm. Combustione, 1965 Plastic, acrylic, vinavil, combustione on cellotex 13 3/4 by 19 1/2 in. 34.9 by 49.5 cm.Cretto, Circa 1971-73 Acrovinilico on cellotex 7 7/8 by 11 3/4 in. 20 by 29.8 cm. 1916年的出生于亚美尼亚的普通家庭，他在
21、第比利斯度过了他的童年，他听从他父亲的意见，学习物理和数学毕业。他所构造的材料色块令人回味无穷，颜色似乎在他的画作不断移动和改变。体内的能量的影响下，这些脉动层层展开，并成为一体，就像是在火山喷发的熔岩流。为了给观众展现他的想法和观念，画家宁愿以一个多元化的综合材料。因此，他的作品揭示了一个两维半的结构。所用的材料范围有油、加温、树脂、油漆、石材、玻璃、木材、金属和陶瓷。鲍里斯 奥塔罗夫 Boris Otarov19161991 1938年生于奥地利首都维也纳，“维也纳行为派”艺术的代表人物。20世纪50年代末以来，受到塔希主义以及抽象表现主义的影响，行为绘画艺术不断崭露头角。1958年以来，
22、赫尔曼尼奇在他的作品中展现了他“纵欲神秘戏剧”的理念，极富感染力。一位心理分析编剧试图通过将策划过的激烈的行为艺术搬上舞台，在观众中引起强烈的宣泄效应。他不仅仅是一位画家，而且还是雕塑家、表演艺术家、文学家和音乐家。赫尔曼尼奇 Hermann Nitsch1938- 罗伯特劳森伯格出生于美国堪萨斯州，是战后美国波普艺术的代表人物。他在美国与欧洲学习艺术后，于1949年进入“艺术学生联盟”(Art Students League)，并开始在全球的剧场中从事舞台与服装设计。之后，他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画，逐渐发展出个人的独特艺术风格融合绘画（Combine Painting）；这是一
23、种美术拼贴技法，利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画。罗伯特劳森伯格 Robert Rauschenberg 19252008 尼奇圣法利在巴黎塞纳河畔纳伊出生。1933年在大萧条期间全家从法国搬家到美国。18岁时，与她从12岁起认识的作者哈利马修私奔。当她的丈夫在哈佛大学学习音乐时，圣法利开始作画，做不同的媒介和风格试验。1956年，圣法利结识了瑞士艺术家尚丁格利之后更开启她的艺术门扉。尼奇圣法利 Niki de Saint Phalle 1930-2002尼奇圣法利（Niki De Sain Phalle）与丁格利（Jean Tinguely）及乌尔特尔维物（Olof Ultvedt
24、）合作。贞德，1966年，混合媒材 6002350100cm 美国波普艺术大师罗伊利希滕斯坦被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。在20世纪中叶，抽象表现绘画盛极一时之际，他和纽约年轻一代画家，提出了新形式的具象绘画波普艺术（POPART），在60年代一举成名，成为足与欧洲绘画体系一别苗头的新美国艺术，甚至许多曾受美国商业影响的域外文化，亦感受他作品的震撼力。罗伊利希滕斯坦 Roy Lichtenstein 1923-1997女孩肖像 1965年 布上油彩、丙烯 152.4x152.4cm 出生于德国，1965年进入杜塞尔多夫国家艺术学院学习，师从波依斯，并深受其影响。基弗是20世纪80年代
25、德国“新表现主义”最重要的艺术家之一，他关注如何将体验历史作为理解历史的先决条件，而不是简单地复兴历史性绘画。基弗尝试以绘画和象征的手法揭示历史进程的纷繁复杂，“以一种非科学的方式接近事件本源”。他以勇敢的态度面对过去，使得其作品总是富含一种充满痛苦与追索意味的历史使命感。安塞姆基弗 Anselm Kiefer1945晦涩的诗意安塞姆基弗的作品大量运用油彩、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、照片、木刻画、稻草、柏油等综合材料来作画。画面的巨大和复杂的肌理使作品充满了力量，给人以震撼的视觉冲击力。同时又结合了抽象和具象、幻觉和物质性，有着丰富的象征意义。其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往
26、往主题晦涩而富含诗意，富含着一种充满痛苦与追索意味的历史使命感。“反艺术”的艺术尽管如此，基弗得到了像Simon Schama这样的评论家的认可，被称为“无处理琐事的能力”，是自1953年乔治 布拉克之后第一个作品永久在卢浮宫展示的艺术家，但基弗认为相比较达明赫斯特那样称自己做的是“反艺术”的艺术家，他自己是地下的。但是，他又费尽力气解释“反艺术”也是艺术的一种。“艺术本身包含有某种自我毁灭的成分，”基弗说道，“达明赫斯特是一位伟大的反艺术家，他很率性地走向苏富比，直接卖掉自己的作品，”当然这是赫斯特在2008年干的事儿。基弗接着说道：“他那样是摧毁艺术，但是在做这样一件很夸张的事情时，本身就
27、很艺术。我欣赏这样的行为，而苏富比在那两日里比以往挣得更多了。” 萨马拉斯是一个希腊的艺术家。萨马拉斯出生在卡斯托利亚。他曾就读于罗格斯大学，萨马拉斯是一位画家、雕塑家、表演艺术家。卢卡斯萨马拉斯 Lucas Samaras1936 桑顿代尔1928年出生于亚拉巴马州，代尔是在美国20世纪80年代中后期开始崭露头角的艺术家。他是一个自学成才的艺术家。桑顿代尔 Thornton Dial1928- 法国艺术家，他的玩纸艺术中在颜色和拼贴作品中对三维圆形和几何图案进行了应用。作品具有深度的影响，他的花利用材料和螺旋的形式呈现令人着迷。莫徳 温土尔 Maud Vantours Lisa Hoke，一
28、位生活、工作在纽约的艺术家。她善于用一次性用品创作拼贴出缤纷多彩的材料作品。她从当地的商店收集废弃的材料，扁平的麦片盒及各种糖果包装纸、一次性塑料杯等，在Lisa Hoke的手中都能产生神奇的魔力。丽莎 霍克 Lisa HokeS.O.S. 201320 x 12 x 2 Lisa Hoke有一个非常大胆的艺术创作，仅用三个星期，在历史悠久的萨拉索塔高中设计并建造一个惊人的大型装置。她收集到各种材料，大部分是人们丢弃的五颜六色的纸板包装，然后将它们进行错综纷杂的重新配置。在这三个星期中，她面临着这一大型作品的构图，色彩关系甚至是三维空间等问题的解决。 Come On Down 2013纸板包装，纸杯，胶和硬件 对Lisa Hoke而言，每一个作品现场的安装都是独一无二的，她要求精确的灵敏度，用于产生动态的印象。 卷，2008年，火柴，胶水和有机玻璃。 613 x 7英寸 Lisa Hoke对色彩非常的敏感，她非常关注作品中色彩的力量，认为当丰富的色彩溅到墙壁上时，随着色彩盛宴的即刻消退，我们才开始欣赏作品中的纹理，细节和惊喜。无题，2003年，2416英寸，纸 环环相扣的Parallels，1992年拉链，滚珠链，扫帚105英尺中国当代艺术家作品 THANKS
