1、小学五年级美术下（第二单元）义务教育艺术课程标准（2022年版）微能力2.0认证-中小学作业设计大赛目 录作业设计方案撰写：TFCF优秀获奖作品14小学美术第十册“造型表现”部分中国画作业设计一、单元信息基本信息学科年级学期教材版本课题名称美术五年级第二学期人美版中国画课时信息序号课时名称对应教材内容1第一课时13 课花鸟画一2第二课时14 课花鸟画二3第三课时15 课山水画4第四课时16 课有特点的人脸二、单元分析：(一) 单元作业整体设计思路：(二) 课标要求本单元内容在义务教育美术课程标准 (2011 年版) 中属于“造型 表 现”学习领域的内容。中国传统文化博大精深，在中国画中的体现尤
2、为明显，她 是天人合一的化境，具有深厚的传统文化内涵和底蕴。我校高度重视国画的教学工作，国画课是我校的必修特色课之一。小学阶段国画教学任务主要是培养学生 的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性 能，了解正、侧、卧、逆、散的不同用笔方法和效果，学会简单的调墨调色。培 养学生的审美能力和对中国画的欣赏能力，弘扬和传承中国画的精髓，提高人文 素养，为今后的美术专业学习奠定基础。(以上关于课标要求的描述参考美术课程标准 (2011 年版) 中相关内容： (1) 课程基本理念：面向全体学生，激发学生兴趣，关注文化与生活，注重创 新，在广泛的文化情境中认识中国画的美术的特征
3、、了解中国文化在美术表现中 的多样性以及中国美术对社会生活的独特贡献。在生活中，人们常利用笔墨情趣 表达对自然和生活的热爱，带给我们无限的美好和遐想，并逐步形成学生对大自 然的热爱之情和尊重世界文化多样性的价值观。 (2) 课程设计思路：四个学习 领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融、紧密相关，形成一 个具有开放性的美术课程结构。 (3) 课程目标中关于 “造型 表现” 、 “设 计 应用”、 “欣赏 评述”三个领域分目标的内容描述。 (4) 课程内容中第 三学段关于“造型 表现”、 “设计 应用”、 “欣赏 评述”三个领域目标、 学习活动建议、评价要点的内容描述。)(三) 教
4、材分析中国画传统图案经历数千年来的发展和沉淀，拥有极强的艺术设计表现力， 花鸟画 ( 一) ,花鸟画 (二) 旨在让学生通过临摹和添加的创作方法， 体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔湿笔方法，以“用笔” 的方式来体现“线”的表达与用墨、用色共同构成花鸟画的精神境界和人文精神， 使学生进一步感受花鸟画创作的乐趣。山水画通过欣赏和学习传统的中国山 水画，学生了解山水画的主要表现内容和绘画的主要特点，初步体验中国画的用 笔、用墨、用色表现树、石、山、建筑、点景人物的基本方法和艺术特色。有 特点的人脸了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画，指 导学生分析人物的五官特征
5、，引导学生关注中国人物画的传统与创新，鼓励学生 进行大胆的创作，激发学生学习中国画的兴趣以及感悟中国传统文化的魅力。(四) 学情分析：五年级的学生对中国画的美术知识有一定的积累，在此之前已经学习了彩 墨游戏 (一) 、彩墨游戏 (二) 和娇艳的花等课。在欣赏中国画中多 数学生可以直观感受到作品中的美感，并且这个年龄的学生思维活跃、探知欲强， 适时地讲解一些中国画的创作方法，能够使他们更深一层次的感受中国画美术作 品中的精髓，迸发出创作的火花，激发创作思维，感受美术造型的乐趣。引导孩 子热爱我国传统文化，传承中国传统文化的精神。三、单元学习目标与单元作业目标：序 号单元学习目标单元作业目标水平层
6、级1了解花鸟画的简单知识，感悟 花鸟画的意境美，引导学生欣赏中 国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见画法，了解中国人物了解我国历史悠久的 传统绘画，引导学生欣赏中 国画的表现特点，初步了解中国画几种常见画法。激发了解画是中国画中重要的组成部分，初步学习人物画。学生对中国传统民族文化的热爱。2通过学习花鸟画、山水画、人 物画中的基本用笔、用墨、用色方 法及表现手段，培养学生的观察能力和概括表现能力。学会中国画的基本用 笔、用墨、用色方法，能用 生宣纸、毛笔、墨、色参照案例画出一幅作品。掌握3通过本课学习，培养学生热爱 我国传统文化，传承中国文化精神， 培养学生关注自然、热爱自然的情 感，感
7、悟自然与绘画之美，培养学 生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。继承弘扬中国传统艺 术，感悟传统中国画艺术的 魅力，抒发对大自然的赞美 之情，并借助笔墨表达自己 的情感。运用四、课时作业：第一课时课时名称：花鸟画 ( 一)作业内容：作业 1：说一说，画中国画需要用到的工具有哪些？欣赏一些大家的作品。作业分析： 口答作业， 目的是让学生初步了解中国画的绘画工具以及使用方法。 设计意图：了解中国花鸟画的表现特点，学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识，引导学生热爱我国传统文化，弘扬和传承中 国文化的精神。感受画家托物言志的创作能力，强化学生的感官能力， 从而提高
8、学生审美能力，增强民族自豪感。时间要求：约 10 分钟评价设计：评价指标完成水平能够认识中国画的工具，欣赏作品。合格能够认识中国画工具，并简单运用，初步了解中国花鸟画相关知识，说出作品所表达的含义。良好知道中国画工具的使用方法，了解花鸟画借物抒 情、托物言志的特点，能够欣赏作品所表达的情感，并对其进行分类。优秀作业 2：在生宣纸上画出一朵你最喜欢的花。作业分析：学生通过分析花头，研究花的结构，自己动手尝试，体验花鸟画笔墨 的特点。设计意图：体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔湿笔方法， 初步感受花鸟画的独特内涵，提升中国画的素养，学以致用，将所学知识灵活运 用到作品创作中，渗透
9、文化教育，发展美术构思与创作能力，感受花鸟画创作乐 趣，抒发对大自然的赞美之情，并借助笔墨表达自己的情感。作业时间：15 分钟设计评价：评价指标完成水平能够用笔墨画出一朵花。合格能够用笔墨技法画出一朵花，要求构图大方，整体漂亮。良好能够掌握复杂构图，画面均衡、花卉枝叶穿插合理，造型自然生动，笔墨拥有变化的花卉作品。优秀第二课时课时名称：花鸟画 (二)作业内容：作业 1：说一说鸟的基本结构和外形有哪几部分？作业分析与设计意图：口答作业，让学生直观了解鸟的生长结构，少走弯路，快 捷准确的概括出鸟类的结构和动态变化，启发学生的创作思维，为作业 2 临摹花 鸟画做铺垫。作业时间：10 分钟设计评价：评
10、价指标完成水平认识鸟的各部分名称与结构。合格能够准确说出鸟的各部分名称和结构，大致描绘出鸟类形态概括图。良好熟知鸟类结构名称，详尽描述出鸟类各种形态下的模样，能够在纸上描绘鸟类结构图。优秀作业 2：熟练运用中国传统的笔、墨、纸、砚，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。作业分析：本次作业是课堂上的内容，考虑学生刚接触中国花鸟画不久，因此让 大部分学生选择临摹麻雀图。设计意图：培养学生掌握中国画的笔墨技法，培养学生的观察能力和概括能力， 在体验与尝试相结合的学习过程中，逐步学会花鸟画的表现方法。感悟笔墨情趣 在中国画中的体现。继承弘扬中国传统文化，激发学生热爱艺术不断创新的知识 精神。作业时间：
11、25 分钟设计评价：评价指标完成水平能够抓住麻雀的形态特点，笔墨运用较为自如地完成临摹作品。合格能够运用已掌握的笔墨技法画出线条有墨色变化、创作一幅造型生动可爱的麻雀图。良好画面构图布局完整，准确的抓住麻雀图不同 形态下的特点，作品造型自然生动、形态神似，拥有个人风格的麻雀图。优秀第三课时课时名称：山水画作业内容：作业 1：画山石一般可分为哪四个阶段？答案：(1) “勾”是用墨勾出山石的外形(2) “皴”是用墨皴出山石的脉和主要轮廓。络纹理。(3) “点”是点苔。(4) “染”是用淡墨一次或多次 染出山石的凹凸。作业分析与设计意图：认识山水画的笔墨法技巧，提升学生的作画水平，学生通 过观察与练
12、习进一步加强对“勾、皴、点、染”等笔墨技法的理解，激发学生探 索山水画的乐趣。作业时间：5 分钟设计评价：评价指标完成水平知道画山石的四个阶段。合格简单运用勾、皴、点、染的技法绘制一副简单的山水作品。良好熟练运用勾、皴、点、染的技法进行山水画创作， 并能够自我延伸用笔的丰富性，掌握斧劈皴、披麻皴的初步用法。优秀作业 2：用中国画创作自己旅游时见到过的美景。作业分析：本课学生初次接触到山水画，对山水画的基本知识和技法比较陌生， 引导他们巧妙运用墨色虚实浓淡的变化进行山水画小品创作。设计意图：学以致用，进一步巩固对中国山水画的认识以及笔墨技法，提高学生的创作实践能力，体会中国山水画借物抒情的深刻内
13、涵，借笔墨抒发对大好河山 的热爱之情。作业时间：25 分钟设计评价：评价指标完成水平完成一幅山水画作品。合格完成一幅构图合理的山水作品，笔墨有浓淡变化且有一定的表现力。良好完成一幅构图合理，整体漂亮山水作品，并且熟 练运用中国山水画的笔墨技巧，借笔墨抒发对大自然的热爱之情。优秀第四课时课时名称：有特点的人脸作业内容：作业 1：观察姚明的五官为例，分析人物的脸部特点。作业分析：本题检测学生的观察能力，注意观察脸型，五官特征，发型等。设计意图：利用篮球明星激发学生的兴趣，培养学生的探究、表现和感悟力量， 学会科学细致地观察，提高同学们的审美情趣和艺术表现力，从而提升学生的创 作水平。作业时间：5
14、分钟。设计评价：评价指标完成水平能够简单说出人脸的特点。合格能够详细说出人脸的特点，并且能够把握五官之间的比例关系。良好能够准确找出不同表情下人物脸部三庭五眼的 比例，抓住人物脸部的主要特征，并在细节描绘中体验人物形象的情感表达。优秀作业 2：参照姚明的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的 脸型，五官和表情特点。作业分析：注意肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画 面的水分，掌握脸部的比例。设计意图：学生通过自己观察分析五官人物的特点，根据自己所学的中国画知识， 进行大胆创作，用中国画的笔墨技法画出一幅有特点的脸，感受中国画艺术的精 髓，激发学生对传统艺术的热
15、爱之情。作业时间：25 分钟。设计评价：评价指标完成水平大胆尝试，运用笔墨完成姚明的肖像画。合格能够完成一幅有粗细、虚实变化、凹凸明显、着色浓重，有美感的姚明肖像画作品。良好能够独立完成，有自己的理解，准确运用墨色浓 淡干湿，抓住人物肖像的主要特点，进行大胆创作。 并且画面要求人物表情传神，有意境、主题鲜明、布 局合理、构图有创意，笔墨技法纯熟，具有个人风格和创新技法的作品。优秀五、单元质量检测作业(一) 单元质量检测作业内容一、选择题：1、下面哪种不属于中国传统画的工具 ( )A、墨 B、宣纸 C、超轻黏土 D、砚2、下面哪副图片不属于花鸟画 ( )、ABC、 D、3、下面哪个不属于人脸特点
16、的 ( )A、身高 B、鼻子 C、嘴巴 D、脸型二、简答题：1、你怎样理解： “画有法而无定法？ ”2、中国传统绘画的基本形式和方法。设计意图：两道题型，选择题和简答题。检测学生对本单元中国传统绘画的认识 情况。作答时间：10 分钟。(二) 单元质量检测作业属性表序 号类型对应单元 作业目标对应学习水平难度来源完成时间了解理解应用1选择题2一般原创10 分钟2选择题1一般原创3选择题2一般原创4简答题中等原创5简答题中等原创表现性评价理论是与整体教育理论的内在精神是一致的新型教育评价理论，是支撑教育评价改革的基本依据。加涅指出“学习过程，得到教学条件的支持，就导致在学习者心里形成多多少少是持久
17、的状态。这些状态当然是从观察他的作业而推论出来的，因为这些状态是在许多场合下的具体情境里表现出来的。” 加涅认为学生的内在能力是能够通过外在的行为表现出来的，因此通过分析外在表现便可对学生的能力水平进行推断。美国教育评定技术处将表现性评价界定为“通过学习者自己给出的问题答案和展示的作品来判断学习者所获得的知识和技能”。麦格劳-希尔认为“应该让学生觉得他的努力的结果不需要符合教师的意见，或其他权威而且有相当大的活动自由包括选择表现的材料与其他要素的自由选择 。美术表现是义务教育阶段学生美术学习的重要载体，从结果上而言，美术表现主要内容是“视觉造物”，在层次性上个体的美术表现能力应该是有不同的层次
18、与发展水平的，但是又有阶段性的群体特征。从功能性上而言，美术表现的功能应该能解决不同场景中的不同问题。美术表现性评价的内容上来看是指在美术测评中为学生设置的能够展示学生审美素养和视觉艺术表达能力的综合性、实践性的任务，是对学生美术表现素养进行评价的重要路径，能够真正体现出学生美术综合能力。表现性评价强调目的素养化、真实化、能力化，淡化单纯的知识本位和技能本位，不仅评价学生知道什么还评价学生能做什么。促进学生全面发展是表现性评价应有的价值理念和追求。最后就评价的价值取向而言，美术表现素养的表现性评价与应试教育和追求比赛的教育有本质的区别，表现性评价的手段更灵活，但不是完全摆脱基础知识与技能，而是
19、就评价效果而言，评价不是为了排名。对学生的核心素养进行评价，需要综合的能体现核心素养所对应的学习效果的评价体系，为我们构建小学生美术表现素养测评模型提供了重要指引。对小学生美术表现素养进行测评离不开对小学生美术表现素养价值追求的追问，也就离不开价值观，而价值观是以哲学观为指导的基于人的一定的思维感官作出的认知、理解、判断是非的一种思维或取向。价值观是开展小学生美术表现素养测评首先要明晰的问题。价值是一种客观存在物，是一种可被认知、被评价的客观存在。美术表现素养是内隐、复杂的精神层面的素养，一般来说结果不容易量化评定，但是，我们可以通过小学生在美术表现过程中的行为表现、思维表现的外显以及美术表现
20、与学习的关系来进行有效的价值判断。小学生美术表现素养测评应秉持什么样的价值观，其根本目的何在，这是小学生美术表现素养测评实践首先要解决的问题。毫无疑问，“为了更好的学习”这一国际教育评价新理念是当下主流认同的理念。但是，当下关于学生艺术素质测评中存在着诸多功利主义倾向、管理主义倾向、简单化倾向，从本质上来说，这是因为对于小学生美术表现素养测评如何促进学生的全面发展缺乏深度的沉思和追求。对学习主题“人”“美术”与“学习”内涵的理解把握是价值观的关键。笔者认为基于整体教育观的视阈，明晰小学生美术表现素养的内涵，借鉴整体教育的价值论来审视小学生美术表现素养测评模型构建，是建构“为了更好的学习”为核心
21、价值理念的小学生美术素养测评模型的必然逻辑。斯马茨在整体论与进化说，“即使累积了某部分，也决不能达到整体。这是因为，整体远比部分之和大。” 整体不能分割为部分，部分相加也不等于整体，分割了的整体总会丧失一些东西。整体教育指向的是完整的人，以及生命的完整性，强调整体的不可分割性，关注学习者之间的关系、年轻人与成人之间的关系，寻求学习者在智力、创造力、精神、社交、生理和情感等诸方面潜能的发展思维。而整体教育和模糊美学都意识到人类的活动涉及到身心、情感、物质等方方面面的关联与影响，艺术学习被认为是艺术经验获取的过程，是信息加工的过程。学生的全面发展是时代的追求，美术教育是学生本真的彰显，基础美术教育
22、的测评应该以人的整体性、全面性为价值根基。但是，对于学生艺术素质测评将学生看作无生命的、割裂的存在物，纯粹概念化的测评，偏向考察学生对书本已有知识、信息的单纯记忆和掌握，以及单一的技能考核，割裂了学生作为一个完整的人的意义追求，削弱了学生的整体需求，进而导致了艺术学科的边缘化危机，还导致了艺术素养测评的“妖魔化”现象，由于价值取向的单一还导致了基础美术教育者乃至全社会都以“画得像不像”“题做得对不对”为标准，从根本上忽略了“学生是具有完整生命意义的人”的整体教育价值取向。整体教育主张“联结”，强调人不是机械的部分相加，而是不可分割的整体。克拉克认为宇宙中的任何事物都通过某种方式与其他事物相联
23、。人生而就处在各种关系与联结中，学习要联系到自我、身体、家庭、环境等，知识诞生于一定的文化背景并且知识间是相互关联的，因此学习应是整体的，包含了线性思维与直觉的联系、身心的联系、跨知识群的联系、个人与社会的联系、人与自然的命运共同体。整体教育主张“转变”，其以永恒主义哲学为基础，认为世间万物是以和谐的状态存在、变化。整体教育视教育为转变的过程，学生不是被动的，接收式地学习，教育和学生是一个不断融合、互相依存的共同创造的过程整体教育还强调教育是“灵性”的努力，创造美好世界的教育要从探寻灵性开始，并非强迫接受的社会规范，灵性是生命互为联结的完美状态，不仅指人与人之间的心灵感通，也包含人与社会、人与
24、自然的和谐统一，而教育的目标就是要重塑人的精神纽带，通过“慢学习”的形式建立学生的共情、同感、欢乐与希望等潜能，体验万物互通，敬畏宇宙。通过灵性知识的学习，人们充满了对生活的希望，成为人类精神的最高追求。美术表现是一种审美创造活动，也是一种复杂的审美认识、表现活动，美术表现作为一种视觉传达艺术行为，是绘画者运用一定的物质材料和工具，通过美术表现的能力和技巧，在精神与物质、内容与形式相互作用下创造一定视觉艺术形象的实践活动 。所有艺术努力的核心是表达和体验作为人的意义 ，人们一直以来有一种共识，美术表现是一种敬畏和安慰的体验，认为美术表现是快乐和批判的重要源泉。科尔曼提出，“我们转向艺术，不仅是
25、为了了解生活，而且是为了成为一个完全的人” 全面发展的人不仅要会独立思考，更要会整合所有感官和能力，这也印证了美术教育在学校教育中的作用。在美术中，学生可以自由提出问题和讨论思考宏观问题，学生所面对的现实生活与自我想象，都是学生在美术表现经验的组成部分。在整体教育中，学生的心灵、身体和精神是有机地结合在一起的，构思的过程，表现的探索、反思、批判、想象等都为探索心灵、身体与精神提供了更深刻、更真实的洞见。美术教育的包容性，让学生学会接受、拥抱，并最终同情他人，使共同点成为焦点，同时尊重每个人的独特差异。简言之，整体教育视阈中的小学生美术表现素养测评模型构建以“完整的人”为基本价值追求，更注重心灵、身体和精神共同作用的感性的个体“人”，更重视完整的“人”的意义与价值。知识备份（根据实际情况删减）2
