1、目目录录作业设计方案作业设计方案基本信息学科年级学期教材版本单元名称美术四年级下第二学期人美单元组织方式自然单元重组单元课时信息序号学习领域课时名称对应教材内容1欣赏评述仰望星空追寻大师的足迹画家凡 高大师画我也画 了解大师，感受大师的艺术作品，体会艺术家的情感世界。2造型表现遇见大师像大师一样表现画家凡 高大师画我也画学习艺术家的造型表现特点，学习大师的表现技法并创作作品。3设计应用致敬大师让大师走进生活画家凡 高大师画我也画结合多个生活载体进行设计，应用大师的作品装点生活。4综合探索艺术长廊 向大师一样创作画家凡 高大师画我也画探究多种媒材，小组合作创作出具有大师艺术风格的美术作品。作业设
2、计案例案例名称基于美术核心素养下课程联系的专题单元教学设计像大师一样创作教材版本人美版 四年级下册 第 17 课画家凡 高、第 18 课大师画我也画适用年级四年级指导思想以习近平新时代中国特色社会主义为指导思想，全面贯彻党的教育方针，遵循教育教学的基本规律，聚焦核心素养，组织课程内容，“以 美育人”。在课程作业设计中围绕核心素养，体现课程性质，反映课程 理念，确立课程目标。在当前我国全面推行“减负”的背景下，如何设 计小学个性化美术作业是课堂教学的重要环节，它有利于激发学生的创 新思想和创造精神。美术学科在“发展学生感知能力和形象思维能力，形成学生创新精神和技法意识，促进学生个性形成和全面发展
3、”等方面 有着其他学科不可替代的作用。做好对美术作业的设计与评价，引导学 生掌握自己的实际情况、明确发展和改进的方向，便于提升学生的美术 综合素养。实施原则核心素养是世界中小学美术课程的首要目标，2022 年新课改更进 一步将学科本位、知识本位转向育人本位、学生素养发展本位。在课程 设计时，应将如何通过美术学习才能逐渐形成并最终成为人身上最有价 值的关键能力和必备品格的核心素养作为重要原则设计课程。课程设计重理解；创设情景主题式学习；评估多样化；符合美学原则；符合学生身心发展阶段特征；启发思维引导创意；单元教材分析画家凡 高属于“欣赏 评述”学习领域。大师画我也画 属于“造型 表现”学习领域。
4、凡 高曲折短暂的一生，惊人的美术作 品使他成为一个传奇人物；毕加索独特的艺术风格对美术的发展产生了 深远的影响。本单元引导学生走进凡 高、毕加索两位艺术大师，感受 艺术家的作品，了解画家所处的时代背景，窥探画家的内心世界。在课 程设计中将本课设计为四个课时，分别从新课标所涵盖的“欣赏 评述、造型 表现、设计 应用、综合 探索”这四个学习领域设计课程，多 维度感受两位大师的艺术作品的魅力与价值。重点在于运用视觉分析，用美术语言形式分析美术作品，学生了解美术作品欣赏的方法，通过艺 术作品与大师对话；锻炼学生对于美术作品的感悟能力和创作的能力；学习大师创作的方法，体会不同的表现技法，探究多种媒材，学
5、会合作，从而发散学生的思维，发现生活中的美和艺术作品的美。学情分析四年级学生在之前的学习中已有一定的分析、探究能力，有初步欣赏和鉴别的素养，但是对于美术作品仅有浅显的认知，在欣赏一幅美术作品还是比较基础、粗浅。对待古今中外优秀的艺术家及其创作的艺术作品的认知理解上有较大的难度，大多数觉得印象派、立体派等艺术家创作的作品并不美好，缺乏相关的审美素养。整体设计思路当前小学美术课堂作业设计存在一些问题;课堂结构过于模式，学生常常处于被动状态，降低了学生的主观能动性;教学内容过于单一，常常缺少丰富性，布置过于简单，学生的作业成果往往是教师预设好的，干扰学生的个性。自 17 课画家凡 高起，教材中会不断
6、出现以画家为专题的欣 赏活动，本单相当于承前启后的重要转折点。学生在本专题学习到的一 系列美术欣赏的方法，更关注学生的过程而不是结果。通过趣味性的作业，从学生的兴趣入手，用智慧课堂的分组方法寻 找适合学生口味的认知模式，多动手实践、多交流合作，让学生在愉悦 的气氛中找到学习的乐趣。通过课前作业、课上作业、课后作业相结合、分层设计与普及知识相结合，照顾到学生的个体差异的模式。作品的开放性提高不仅课堂上学生展示自己的作品，老师可以拓展渠道，借助新媒体等方式展示学生们的作品，不断地激发学生的学习兴趣。这些将会为他们之后专题性的学习逐步搭建欣赏的阶梯，逐步形成坚实的美术素养。单元作业设计路径思维导图：
7、单元学习目标与单元作业目标序号单元学习目标单元作业目标水平层级意图1通过自主、合作、探究、汇报等 学习方式分享自己运用文献研究 法从书本、网络上查阅到的相关资料，完成学习单。通过影视作品，从赏析的角度了解画家及其作品，填写观影感受学习单，形成文字评述。通过初步感知，聆听音乐，跨学科知识迁移，加深理解和感悟完成课前搜集任务，通过影视、音乐结合画家作品，形成对大师的初步认识和了解。通过单元类的作业，引导孩子系统性的学习，学生在完成单元类作业的过程中，突破传统作业固化的框架结构体系和碎片化的模式。2认识、并了解大师作品的形式和特点，掌握基本的方法和技能，运用多种媒材创作具有大师趣味的作品。感受大师作
8、品线条、颜色、造型 的趣味；结合画家所处时代感受历 史对于艺术家的影响；小组合作，构思并创作作品进行展示与评价。体会大师内心深处热爱生活的 品质。通过对作品的欣赏，感受艺 术的魅力，形成耐心细致勇于创新 的学习态度。运用大师的色彩、笔触特点结合多种媒介进行创作。通过合作类作业，引导学生学会合作，设计合作类作业，激活学生思维，展示才华，发展个性。3在对凡 高、毕加索两位大师的了解前提下，结合多种媒材进行主题创作，用多种技法表现大师特点。学生通过搜集生活出现的日用 品，了解日用品包装设计知识，在 教师引导下激发想象，对日用品进 行优化设计。在一系列主题创作中，产生设计 思维，感受生活的美。感受自主
9、、合作、探究的学习方式带来的乐 趣，体会集体创作的成就感。观察身边日用品的外形特点，结合大师作品完成一次主题创作。手脑合作的制作类作业可以帮助学生将课堂上所学的知识通过制作的方法加以巩固，还可以锻炼孩子的动手能力。4运用多种媒介，小组合作创作具有大师特点的艺术装置。运用数字媒体对大师作品和生 活进行联想。初步感受立体造型的制作方法，装作具有大师风格的主题作品。开放性结合立体、数字媒体、游戏等方向的作业，创设热爱学的积极氛围，感受大师艺术作品的美。在课程设计中，充实跨学科作业，将多门学科融会贯通、交叉渗透学习，有利于发展学生认知视野，有助于学生灵活运用知识，解决实际生活问题。作业设计方案学习进度
10、课时作业意图一、课前布置智慧课堂作业单发布分层调查作业任务。(30 分钟)1.(基础性)难度系数作业主题：初识两位艺术大师梵高和毕加索作业内容：通过网络、书籍等途径，了解两位艺 术大师的生平。作业呈现方式：分成 A、B 两个小组，分别负责 收集两位大师的生平资料，并分享收集内容追寻大师的第一步要从认识大师开始，第一课时的 3个层次作业分别从大师的作品艺术特点、个人背景、时代背景等方面初步有一定的了解，为之后的学习打下坚实的基础。从几个方面感受大师的特点，对于学生的综合能力起到比较大的促进作用，提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力，打好美育的基础。2.(提高性)难度系数作业主题：致敬经典走进大师作品
11、，了解艺术特点。作业内容：通过欣赏大师的代表作，感受他们的艺术特点作业呈现方式：谈一谈你的感受，从题材、色彩、造型三个方面来说3.(发展性)难度系数这一层次的作业主要是对中外大师的作品特点进行横向和纵向的比较，学生在对比、探究活动中感受中外艺术不同的特色。作业主题：艺术碰撞两位艺术大师的作品与中国画作品对比。作业内容：通过欣赏齐白石、吴冠中的代表作，了解他们的艺术风格、特点，并与西方艺术进行对比。作业呈现方式：1.找一找齐白石、吴冠中艺术作品中的艺术特点(题材、色彩、造型方面)，文字形式简单罗列。2.说一说中西方艺术大师在艺术特点上的区别。二、评述类作业：闪耀的艺术家世界(20 分钟)作业内容
12、：1.通过欣赏大师不同时期的艺术作品，分析作品带来的内容、表现方法及印象。(难度系数)2.观看影片 至爱梵高 星空之谜 或 梦 后，你有什么感受？(难度系数)作业呈现方式：1.按照时间发展顺序说一说每个时期作品的内容、表现方法及给你的印象2.选择一部影片，并从以下几个方面写下观后感(200 字内)：你眼中的梵高是一位什么样的人？他的画给你带来什么样的感受？教师介绍两部叙述大师的电影作品，学生在观影后加深对大师的了解，在大量图片的烘托下写下自己的感受。三、跨学科作业：体验大师风格作业内容：通过聆听本册音乐书中那布勒斯舞曲，用梵高的绘画风格，跟着音乐画出图形谱(难 度系数)作业呈现方式：根据歌曲的
13、节奏强弱、音的长短变化，在纸上简单画出图形谱。跨学科作业是2022 课改的重要方向，通过音乐美术的相互交融，在教师的引导下带领学生感受艺术的魅力。课时作业意图一、小组探究作业 1：走进大师内心作业内容：选择你喜欢的一幅画，结合照片说一说梵高的画在色彩、笔触方面给你一种什么样的感受？(难度系数)作业呈现方式：小组汇报，表达大师作品的特点。凡 高有非常多优秀的画作，如果只选取单独的一张指向性太强，会让学生对艺术家产生一定的的刻板认识，教学过程中学生通过教师的引导发现大师丰富的内心世界，能够激发学生产生更进一步探索的求知欲。二、小组探究作业 2：大师的艺术作业内容：试着用老师提供的色彩卡片在底板上表
14、现出艺术家的艺术特点。(难度系数)作业呈现方式：小组作品展，表现凡 高的笔触。小组合作用纸片拼贴的方法感受画家笔下跳跃、富有生命力的线条，体会到线条的长短、变化对于整张画面的效果。造型能力较好的同学作为小组长大致准确找出构图上的关键位置，分配给相对薄弱的同学做一些辅助工作，让“每一个同学在课堂上都有自己的任务”。三、绘画类作业作业内容：利用不同的绘画方式，或者模仿艺术家的绘画风格，创出一幅作品(难度系数)作业呈现方式：用绘画或者剪贴的方式，注意色彩搭配合理、造型准确、构图完整。运用大师的色彩、笔触特点进行创作是对自身的一次挑战，多种方法也给学生不同表现的角度，在学生自评，互评，教师评价的基础上
15、学生能够获得更大的进步。课时作业意图作业内容：结合双减政策，利用艺术特色延时活动对生活中的日用品进行设计美化。(难度系数)笔袋鹅卵石水杯易拉罐手提袋通过设计生活中物品使学生认识设计与生活的关系，发现美、认识美，并通过对不同物体结构的解剖与再设计，引导学生关注生活、关注设计，提高立体制作能力与创造能力。评价量表评价指标完成水平能够在不同物体上绘画装饰合格学会美化生活中的物品良好有新意、有趣的装饰物品优秀作业内容：1、欣赏大师作品，小组设计一个拼图。(难度 系数)2、小组间交换拼图，比一比谁在最短时间内完成游戏，尝试不同拼图的快乐。(难度系数)绘画作品除了悬挂欣赏外，还给了学生一个眼前一亮的好创意
16、，制成拼图，学生在学习中既要成为拼图游戏的玩者，又要动脑动手制作拼图，双重身份使他们更能全心全意投入到课堂学习中，这不仅学习了大师作品，又锻炼了观察，思考动手实践能力，增长了创新意识，这培养了学生今后能在平凡的生活中努力追求生活的艺术化作了一次很好的尝试。课时作业意图作业内容：1、运用黏土学习表现大师的绘画风格。(难度系数)作业内容：根据学过的纸浆画的创作方法感受大师的作品。(难度系数)通过学习梵高，毕加索的造型表现方法，感受艺术多元化的特点。在愉快的实践活动中感受合作学习的趣味性，增强对美术的热爱，激发学生对生活的热爱。评价量表评价指标完成水平制作简单的立体造型合格有立体美感良好有独特的风格
17、特征优秀作业内容：仿照梵高的绘画风格运用软件美化照片。(难度系数)评价量表四年级学生对新鲜事物具有强烈的好奇心和探究愿望：对拍照片 P照片非常感兴趣，对于能把自己的照片 P 成大师风格感到十分的兴奋，随着学生的成长，他们的能力的不断提高，他们不再满足于画剪贴等简单的创作，对于创作技法会有更深层的学习要求，引导学生学会生活中寻找美，发现美，让孩子们拥有善于发现美的眼睛。评价指标完成水平了解画家的绘画风格合格可以运用到自己的照片中良好创新有想法优秀作业内容：制作一个有主题的立体书。(难度系数)通过学习制作立体书，培养学生动手动脑能力，激发学生创造力，从平面到立体的设计，认识造型艺术手段的多样性。评
18、价量表评价指标完成水平了解立体书基本制作技法合格会自己制作立体书良好有创意，美观优秀11、以下哪幅作品是凡 高唯一卖出的作品？A、睡莲B、向日葵C、星月夜D、红色的葡萄园2、以下艺术家，收到过点彩派影响的是？A、凡 高B、瓦萨雷利C、康定斯基 D、草间弥生3、毕加索的油画()，被认为是立体主义画派的开山之作？A、夜巡B、乌鸦群飞C、亚伟农少女D、夯歌4、用所学知识欣赏凡 高作品星空下的咖啡馆。5、操作题 创作一幅具有立体主义风格的作品，媒材不限。单元质量检测作业属性量表序号类型对应作业目标对应学习水平难度来源学习时间了解理解运用1选择1一般原创30 分钟2选择1一般原创3选择1一般原创4简答2
19、中等原创5操作3较难原创2知识备份（根据实际情况删减）表现性评价理论是与整体教育理论的内在精神是一致的新型教育评价理论，是支撑教育评价改革的基本依据。加涅指出“学习过程，得到教学条件的支持，就导致在学习者心里形成多多少少是持久的状态。这些状态当然是从观察他的作业而推论出来的，因为这些状态是在许多场合下的具体情境里表现出来的。”加涅认为学生的内在能力是能够通过外在的行为表现出来的，因此通过分析外在表现便可对学生的能力水平进行推断。美国教育评定技术处将表现性评价界定为“通过学习者自己给出的问题答案和展示的作品来判断学习者所获得的知识和技能”。麦格劳-希尔认为“应该让学生觉得他的努力的结果不需要符合
20、教师的意见，或其他权威而且有相当大的活动自由包括选择表现的材料与其他要素的自由选择。美术表现是义务教育阶段学生美术学习的重要载体，从结果上而言，美术表现主要内容是“视觉造物”，在层次性上个体的美术表现能力应该是有不同的层次与发展水平的，但是又有阶段性的群体特征。从功能性上而言，美术表现的功能应该能解决不同场景中的不同问题。美术表现性评价的内容上来看是指在美术测评中为学生设置的能够展示学生审美素养和视觉艺术表达能力的综合性、实践性的任务，是对学生美术表现素养进行评价的重要路径，能够真正体现出学生美术综合能力。表现性评价强调目的素养化、真实化、能力化，淡化单纯的知识本位和技能本位，不仅评价学生知道
21、什么还评价学生能做什么。促进学生全面发展是表现性评价应有的价值理念和追求。最后就评价的价值取向而言，美术表现素养的表现性评价与应试教育和追求比赛的教育有本质的区别，表现性评价的手段更灵活，但不是完全摆脱基础知识与技能，而是就评价效果而言，评价不是为了排名。对学生的核心素养进行评价，需要综合的能体现核心素养所对应的学习效果的评价体系，为我们构建小学生美术表现素养测评模型提供了重要指引。对小学生美术表现素养进行测评离不开对小学生美术表现素养价值追求的追问，也就离不开价值观，而价值观是以哲学观为指导的基于人的一定的思维感官作出的认知、理解、判断是非的一种思维或取向。价值观是开展小学生美术表现素养测评
22、首先要明晰的问题。价值是一种客观存在物，是一种可被认知、被评价的客观存在。美术表现素养是内隐、复杂的精神层面的素养，一般来说结果不容易量化评定，但是，我们可以通过小学生在美术表现过程中的行为表现、思维表现的外显以及美术表现与学习的关系来进行有效的价值判断。小学生美术表现素养测评应秉持什么样的价值观，其根本目的何在，这是小学生美术表现素养测评实践首先要解决的问题。毫无疑问，“为了更好的学习”这一国际教育评价新理念是当下主流认同的理念。但是，当下关于学生艺术素质测评中存在着诸多功利主义倾向、管理主义倾向、简单化倾向，从本质上来说，这是因为对于小学生美术表现素养测评如何促进学生的全面发展缺乏深度的沉
23、思和追求。对学习主题“人”“美术”与“学习”内涵的理解把握是价值观的关键。笔者认为基于整体教育观的视阈，明晰小学生美术表现素养的内涵，借鉴整体教育的价值论来审视小学生美术表现素养测评模型构建，是建构“为了更好的学习”为核心价值理念的小学生美术素养测评模型的必然逻辑。斯马茨在整体论与进化说，“即使累积了某部分，也决不能达到整体。这是因为，整体远比部分之和大。”整体不能分割为部分，部分相加也不等于整体，分割了的整体总会丧失一些东西。整体教育指向的是完整的人，以及生命的完整性，强调整体的不可分割性，关注学习者之间的关系、年轻人与成人之间的关系，寻求学习者在智力、创造力、精神、社交、生理和情感等诸方面
24、潜能的发展思维。而整体教育和模糊美学都意识到人类的活动涉及到身心、情感、物质等方方面面的关联与影响，艺术学习被认为是艺术经验获取的过程，是信息加工的过程。学生的全面发展是时代的追求，美术教育是学生本真的彰显，基础美术教育的测评应该以人的整体性、全面性为价值根基。但是，对于学生艺术素质测评将学生看作无生命的、割裂的存在物，纯粹概念化的测评，偏向考察学生对书本已有知识、信息的单纯记忆和掌握，以及单一的技能考核，割裂了学生作为一个完整的人的意义追求，削弱了学生的整体需求，进而导致了艺术学科的边缘化危机，还导致了艺术素养测评的“妖魔化”现象，由于价值取向的单一还导致了基础美术教育者乃至全社会都以“画得
25、像不像”“题做得对不对”为标准，从根本上忽略了“学生是具有完整生命意义的人”的整体教育价值取向。整体教育主张“联结”，强调人不是机械的部分相加，而是不可分割的整体。克拉克认为宇宙中的任何事物都通过某种方式与其他事物相联。人生而就处在各种关系与联结中，学习要联系到自我、身体、家庭、环境等，知识诞生于一定的文化背景并且知识间是相互关联的，因此学习应是整体的，包含了线性思维与直觉的联系、身心的联系、跨知识群的联系、个人与社会的联系、人与自然的命运共同体。整体教育主张“转变”，其以永恒主义哲学为基础，认为世间万物是以和谐的状态存在、变化。整体教育视教育为转变的过程，学生不是被动的，接收式地学习，教育和
26、学生是一个不断融合、互相依存的共同创造的过程整体教育还强调教育是“灵性”的努力，创造美好世界的教育要从探寻灵性开始，并非强迫接受的社会规范，灵性是生命互为联结的完美状态，不仅指人与人之间的心灵感通，也包含人与社会、人与自然的和谐统一，而教育的目标就是要重塑人的精神纽带，通过“慢学习”的形式建立学生的共情、同感、欢乐与希望等潜能，体验万物互通，敬畏宇宙。通过灵性知识的学习，人们充满了对生活的希望，成为人类精神的最高追求。美术表现是一种审美创造活动，也是一种复杂的审美认识、表现活动，美术表现作为一种视觉传达艺术行为，是绘画者运用一定的物质材料和工具，通过美术表现的能力和技巧，在精神与物质、内容与形
27、式相互作用下创造一定视觉艺术形象的实践活动。所有艺术努力的核心是表达和体验作为人的意义，人们一直以来有一种共识，美术表现是一种敬畏和安慰的体验，认为美术表现是快乐和批判的重要源泉。科尔曼提出，“我们转向艺术，不仅是为了了解生活，而且是为了成为一个完全的人”全面发展的人不仅要会独立思考，更要会整合所有感官和能力，这也印证了美术教育在学校教育中的作用。在美术中，学生可以自由提出问题和讨论思考宏观问题，学生所面对的现实生活与自我想象，都是学生在美术表现经验的组成部分。在整体教育中，学生的心灵、身体和精神是有机地结合在一起的，构思的过程，表现的探索、反思、批判、想象等都为探索心灵、身体与精神提供了更深刻、更真实的洞见。美术教育的包容性，让学生学会接受、拥抱，并最终同情他人，使共同点成为焦点，同时尊重每个人的独特差异。简言之，整体教育视阈中的小学生美术表现素养测评模型构建以“完整的人”为基本价值追求，更注重心灵、身体和精神共同作用的感性的个体“人”，更重视完整的“人”的意义与价值。
