1、目目录录作业设计方案作业设计方案一：单元信息美术二年级第一学期湘美版色彩大家族自然单元重组单元1.欣赏米罗的绘画作品，知道米罗的绘画风格特点，在班级内汇报交流自己的感想。2.探究米罗的色彩形状组合的奥秘，学会像米罗一样运用自由的各种形状和色彩快乐的创作。3.尝试使用不同的工具、材料和媒介，创作不同形式的美术作品。4.聆听音乐用画笔表达出自己的感受，理解同学的作品，尊重他人的看法。第一课时你好米罗欣赏-评述审美感知第二课时解读米罗造型-表现艺术表现第三课时学做小米罗设计-应用创意实践第四课时邂逅米罗综合-探索文化理解二：单元分析依据义务教育艺术课程标准(2022 版)课程标准，本单元在湖南美术出
2、版社二年级上册三 个好伙伴、五彩树和下册听听画画三个课时进行了单元重组，融合了新课标提出的审美感 知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养理念，围绕欣赏(欣赏 评述)、表现(造型 表 现)、创造(设计 应用)和联系/融合(综合 探索)4 类艺术实践活动，每一节课以真实性学习 任务驱动的方式，重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，激发学生参与艺术活动的兴趣和热情，使学生在欣赏、表现、创造、融合的过程中，形成丰富、健康的审美情趣；强调艺术课程的实践 导向，使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力。美术出版社义务教育教科书二年级上册第 2 课三个好伙伴第 3 课五彩树,
3、二年级下册听听画画。三个课时在色彩的知识结构上呈现出一种有易到难的递进关系，在学习活 动中重视低年级段学习的实践性、游戏性和趣味性。教材不足之处是学习内容不够系统化，学习活动 主题不够明确，学习的知识不能与生活联系，形成不了深度理解的教学追求。本单元按照新课标的设计理念把单课时的知识进行重组整合，依据“向艺术家一样创作”的学习过程分为“欣赏技法构思创作展评”四个课时，研究超现实主义大师米罗的绘画风格特征，引导学生通过“三原色”、“三间色”以及自己喜欢的色彩通过一定的绘画主题、绘画语言和组织形式，融合音乐学科协同育人功能在音乐的情境下联想自由快乐的创意表现。此外本单元作业设计积极鼓励学生使用不同
4、的工具、材料和媒介，创作不同形式的美术作品，表 达自己的感受。特别重视美术作品与生活的关系，引导鼓励学生把自己的绘画作品设计或转印在自己 喜欢的物品上，形成独特的想法并转化为艺术成果。更有助于学生形成创新意识，提高艺术实践能力和创造能力，增强团队精神。1.通过欣赏米罗的作品理解米罗的绘画风格特点，并能够把这一风格运用在自己的作品中。2.通过色彩游戏体验知道什么是三原色，三间色等，尝试运用不同的材料(水彩、水粉、丙烯、超轻粘土等)创作出具有超现实主义风格特点的美术作品。3.能够把自己的作品与生活联系，用自己的作品转化为艺术成果来设计美化生活(如制作成 T恤杉、帆布包、小组合作转印成徽章、马克杯等
5、)。1.如何创造性的用作品表达自己的情感和想法。2.如何利用音乐与美术作品协同组合的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力。通过本单元的学习能够解决二年级同学的色彩基本知识和技能，在真实性学习任务中理解色彩可以表达情感，通过音乐的组合经行知识迁移和整合，形成一定的创新意识。为以后的课程学习和美术 创作具有很大的促进作用，丰富了想象力，学会灵活运用不同媒介、技术和独特的艺术语言进行表达 与交流，提高艺术表现能力。发展了学生的创新思维，鼓励了他们积极参与创作、表演、展示、制作 等艺术实践活动，学会发现并解决问题，提升创意实践能力。在一年级已学习了 田野的色彩 和变色龙 等相关的美术知识的基础上，学生
6、对色彩有了初步的感知，对色彩的感知能力相对成熟，同时积累了一定的生活经验。79 岁儿童仍处于感性经验、具体形象思维、“童话式幻想心理”时期，此时儿童画、想象画最具艺术魅力，充满了天真的幻想、纯朴的造型、绚丽的色彩、大胆的表 现，也有种种可爱的荒诞现象，是儿童绘画教学最佳时期。因此，本单元借鉴了米罗富有童趣和想象力的创作风格特征，引导学生欣赏名作，开阔其审美视野；通过临摹大师表现主义作品，感受各种绘画技法和色彩的运用，丰富儿童的绘画表现力。此时儿童的动手能力也有所发展，能更好地使用各种工具，可尝试开展各种材料的创作和造型游戏活动，儿童能做出非常有创意的作品；通过“综合-探索”学习活动让学生学会合
7、作、沟通和共同 完成任务、体验美术创作与其他活动的乐趣，获得成就感。1.通过欣赏米罗的作品，能够说出几中常见的色彩，知道米罗的作品的语言风格特征。2.能够选择一种材料(如彩泥、水彩、丙烯、水粉颜料等)，单独或合作完成一组完整的作品。3.学会用自己的作品来设计美化生活，初步形成设计意识。1.能够积极参与美术与音乐相结合的造型游戏活动，初步形成综合探索与学习迁移的能力。用艺术作品表达自己的想法和情感。液体水粉颜料、平头画笔、8K 画纸注：可完成平面作品彩色粘土、液体水彩颜料、油画棒、和各种 彩色画笔、色彩卡纸等注：可制作立体作品丙烯颜料、空白 T 恤杉、空白帆布包、笔袋、马克杯、彩色打印机和热转印
8、设备注：可拓展制作成文创产品第一课时你好米罗欣赏米罗的绘画作品，知道米罗的绘画风格特点，在班级内汇报交流自己的感想。1.了解米罗的故事。2.欣赏米罗的作品，与同学交流你的 感受。3.找出作品中的三原色。4.尝试临摹一副米罗的作品。a.欣赏b.感受c.理解d.掌握e.运用第二课时解读米罗探究米罗的色彩形状组合的奥秘，学会像米罗一样运用 自 由的形状和色彩创作一幅主题想象画。1.解读米罗作品风格特点，知道米罗作品中的符号元素。2.掌握间色的混合规律。提升色彩的欣赏水平。3.尝试用三原色和其他颜色向米罗一样创作一副作品。a.感受b.观察c.掌握d.体验e.创意第三课时学做小米罗尝试使用不同的工具、材
9、料和媒介，创作不同形式的美术作品。关注生活，培养设计意识，将色彩的表现形式和生活实际相结合。1.学会运用各种媒材进行创作。2.用米罗的的风格设计一件文创用品，装饰美化生活(制作成 T 恤杉、帆布包、小组合作转印成徽章、马克 杯等)。a.观察b.理解c.体验d.创意e.设 计运用第四课时邂逅米罗寻找米罗绘画中的音乐元素。理解音乐与美术绘画的关联性。初步形成综合探索与学习迁移的能力。1.欣赏图片，挖掘米罗作品中的音乐元素。2.听音作画，创作一幅有音乐趣味的作品。3.在校内策划一次展览活动a.感知b.体验c.创作d.展览本单元按照新课标的设计理念把单课时的知识进行重组整合，依据“向艺术家一样创作”的
10、学习过程分为“主题欣赏技法构思创作展评”四个课时，研究超现实主义大师米罗的绘画风格特征，引导学生通过“三原色”、“三间色”以及自己喜欢的色彩通过一定的绘画主题、绘画语言和组 织形式，融合音乐学科协同育人功能在音乐的情境下联想自由快乐的创意表现。此外本单元作业设计积极鼓励学生使用不同的工具、材料和媒介，创作不同形式的美术作品，表 达自己的感受。特别重视美术作品与生活的关系，引导鼓励学生把自己的绘画作品设计或转印在自己 喜欢的物品上，形成独特的想法并转化为艺术成果。更有助于学生形成创新意识，提高艺术实践能力 和创造能力，增强团队精神。单元作业设计架构图示结合美术学科课时所占学校周课的比例，本单元作
11、业每课时作业在 30 分钟以内。按 4 个课时作 业进行设计。学生需要通过本单元作业的练习，循序渐进的达到巩固单元学习目标的目的。本单元 作业设计具有以下四个特点：1.作业设计注重幼小衔接以实践活动为主。2.作业设计注重材料的综合运用，可以以多种形式 表现。3.作业设计注重美术与生活的联系，鼓励学生运用美术作品设计美化生活。4.作业设计注重美 术与其他学科的融合，培养学习知识迁移的能力，和创意的表达。1.了解米罗的故事。2.欣赏米罗的作品，找出作品中的原色、间色与同学交流你的感受。3.尝试临摹一副米罗的作品。时间要求：约 5 分钟学习方式：图文表述，色彩自主体验练习。班级：姓名：1.你好米罗3
12、.邂逅米罗创作展评3.学做米罗2.解读米罗技法构思主题欣赏时间要求：约 20 分钟学习方式：自主探究、小组合作讨论、美术表现观看艺术家简介视频。你了解画家米罗吗？你能向你的同伴描述一下他的故事吗？1.2.3.欣赏米罗的作品，谈一谈你的感受。你喜欢他这种充满童趣想象的绘画作品吗？为什么？1.2.3.你能找出作品中的三原色、间色吗？1.2.3.你能看出他是运用什么工具和材料创作的吗？1.2.选择一幅你喜欢的作品进行临 摹 体验。作品绘制处：探究米罗作品色彩使用的技法，试着用油画棒表现一下大师作品局部色彩风格。(探究法)注：可单独附画纸课时评价量表：0你没有达到以下任何细则所描述的标准。4-6你能准
13、确的说出原色、间色7-8你能通过欣赏米罗的作品说出自己的感受，并能积极与同伴交流。9-10你能够选择一种绘画材料，独立完整的临摹一幅米罗的作品。1.解读米罗作品风格特点，知道米罗作品中的符号元素。2.掌握间色的混合规律。提升色彩的欣赏水平。3.尝试用三原色和其他颜色向米罗一样创作一副作品。时间要求：约 30 分钟学习方式：自主探究、小组合作讨论、美术创意实践解读米罗作品风格特点，知道米罗作品中的符号元素。(局部观察)在他的作品中色彩是什么样的，你发现了哪些符号？你能把这些符号运用在你的作品中吗？1.2.3.请选择一幅作品，尝试解读米罗想表达什么样的内容？1.2.3.尝试用三原色、间色或其他颜色
14、向米罗一样创作一副作品。作品绘制处：要求：以自主探究形式用水粉颜料画出局部或全部颜色作品，画好后互相欣赏对方的画面，讨论并发现每人表达方式的不同，在探究中学习。注：可单独附画纸课时评价量表：0你没有达到以下任何细则所描述的标准。4-6你能准确的说出米罗绘画中的元素和色彩特征7-8你能通过欣赏米罗的作品说出自己的感受，理解米罗所表达的主题内容并能积极与同伴交流。9-10你能够选择一种绘画材料，设计大胆，构思巧妙，色彩表达形式新颖。独立完整的按照 自己想法独自完成一幅米罗风格的作品。1.探究运用运用各种媒材进行创作。2.用米罗的的风格设计一件文创用品，装饰美化生活(制作成 T 恤杉、帆布包、小组合
15、作转印成 徽章、马克杯等)。时间要求：约 40 分钟学习方式：小组合作探究、综合材料探究、设计运用尝试使用不同的工具、材料和媒介，创作不同形式的美术作品。1 根据准备的材料，小组展开讨论，每个学生说出材料的用图。2.根据学习单上面的要求确定自己的构思方向，设计 2 个构思草图。3.小 组 内 讨 论 并 确定。根据构思方向勾画 2 张构思的草图，也是组内讨论确定最终的草稿。探究不同绘画材料使用的效果，能否转化成立体的作品？1.2.3.小组探究合作选择一种材料，制定可行方案？1.2.3这种风格的作品能否画在或转印在我们的生活用品中呢？请设计出你构思草图。绘制草图 1绘制草图 2用 米 罗 大师
16、的 风 格设 计 一 件文 创 用 品(T 恤、帆布包、帆布笔袋)作品呈现处：情境引导：请把这件手工制作的文创作品送给你尊敬的人，表达你对他的爱。注：设计草图和方案课可另附课时评价量表：0你没有达到以下任何细则所描述的标准。4-6你能够积极主动的参与小组合作中，并为小组出谋划策。7-8你能通过小组合作的方式学会各种材料的运用，并参与到创作之中。9-10你能够在小组中合作完成一件具有艺术风格的文创用品，并能够通过这件用品传递你对别人的尊重和敬爱，形成积极热爱生活的情感。意1.欣赏图片，挖掘米罗作品中的音乐元素。2.听音作画，创作一幅有音乐趣味的作品。3.在校内策划一次展览活动。时间要求：约 15
17、 分钟学习方式：自主探究、小组合作、综合实践活动。米画音素音绘关。找绘的元解与的性寻罗中乐理乐画联欣赏米罗的作品，找出里面的音乐符号或象征元素？1.2.听音乐画色彩游戏(1 分钟音乐)。听一段音乐用什么颜色来表达呢？(选择欢快的、平和、忧伤 的等)提示：利用通感，通过音乐，在 听觉上感受色彩的情感表达。作品 1：作品 2：时间要求：约 25 分钟学习方式：小组讨论、综合实践活动画展前准备选择好展览场所，要求学生对自己的作品进行装裱。对创作手稿和思路进行整理。每幅作品都参与画展；要求老师和朋友参加画展。在教室内装裱作品，对自己设计思路进行整理。准备内容说明画展开始主持人讲话学生分组上台讲解自己的
18、作品和表达的想法；选出你最喜欢的作品，为什么？自信的展示自己的作品。创作材料和工具的确定，为了后面创作工作顺利的进行。1颁奖时刻1、选出 10 幅作品，为这些同学喝彩，并颁发奖品，其它的同学也有纪念奖。说说喜欢的理由。看到别人的优点，发现自己的不足。反思总结从欣赏、技法、构思、创作、评价 过程中，读自己每步回忆和总结，哪些地方需要提高和学习的，哪些 是自己的优势继续保持的，以讨论 形式展示。发现自己优势和不足点自醒阶段210试写你术技法、你根据学习目标评价了自己的作品和自己在创作过程中的表现，并尝出对自己作品的改进思想。你根据学习目标能客观的评价自己的作品和自己的创作过程中的表现；收集了他人评
19、价意见并写出对自己作品的改进思考。你根据学习目标能刻客观的评价自己在学习米罗绘画风格中鉴赏、美法、创作观念上的进步；客观的的评价了自己在美术学习的主题、鉴赏、技 构思、创作、展评等阶段的表现。最高水平展评环节评价量规你没有达到以下任何细则所描述的标准。你评价了自己的作品和自己的表现。分值01-34-6本单元学习总结(请根据本单元学习的内容写出 200 字左右的单元总结)我学到了什么方法：我懂得了什么道理：我今后努力的方向：得分：1.师评2.互评9-10评语7-83知识备份（根据实际情况删减）表现性评价理论是与整体教育理论的内在精神是一致的新型教育评价理论，是支撑教育评价改革的基本依据。加涅指出
20、“学习过程，得到教学条件的支持，就导致在学习者心里形成多多少少是持久的状态。这些状态当然是从观察他的作业而推论出来的，因为这些状态是在许多场合下的具体情境里表现出来的。”加涅认为学生的内在能力是能够通过外在的行为表现出来的，因此通过分析外在表现便可对学生的能力水平进行推断。美国教育评定技术处将表现性评价界定为“通过学习者自己给出的问题答案和展示的作品来判断学习者所获得的知识和技能”。麦格劳-希尔认为“应该让学生觉得他的努力的结果不需要符合教师的意见，或其他权威而且有相当大的活动自由包括选择表现的材料与其他要素的自由选择。美术表现是义务教育阶段学生美术学习的重要载体，从结果上而言，美术表现主要内
21、容是“视觉造物”，在层次性上个体的美术表现能力应该是有不同的层次与发展水平的，但是又有阶段性的群体特征。从功能性上而言，美术表现的功能应该能解决不同场景中的不同问题。美术表现性评价的内容上来看是指在美术测评中为学生设置的能够展示学生审美素养和视觉艺术表达能力的综合性、实践性的任务，是对学生美术表现素养进行评价的重要路径，能够真正体现出学生美术综合能力。表现性评价强调目的素养化、真实化、能力化，淡化单纯的知识本位和技能本位，不仅评价学生知道什么还评价学生能做什么。促进学生全面发展是表现性评价应有的价值理念和追求。最后就评价的价值取向而言，美术表现素养的表现性评价与应试教育和追求比赛的教育有本质的
22、区别，表现性评价的手段更灵活，但不是完全摆脱基础知识与技能，而是就评价效果而言，评价不是为了排名。对学生的核心素养进行评价，需要综合的能体现核心素养所对应的学习效果的评价体系，为我们构建小学生美术表现素养测评模型提供了重要指引。对小学生美术表现素养进行测评离不开对小学生美术表现素养价值追求的追问，也就离不开价值观，而价值观是以哲学观为指导的基于人的一定的思维感官作出的认知、理解、判断是非的一种思维或取向。价值观是开展小学生美术表现素养测评首先要明晰的问题。价值是一种客观存在物，是一种可被认知、被评价的客观存在。美术表现素养是内隐、复杂的精神层面的素养，一般来说结果不容易量化评定，但是，我们可以
23、通过小学生在美术表现过程中的行为表现、思维表现的外显以及美术表现与学习的关系来进行有效的价值判断。小学生美术表现素养测评应秉持什么样的价值观，其根本目的何在，这是小学生美术表现素养测评实践首先要解决的问题。毫无疑问，“为了更好的学习”这一国际教育评价新理念是当下主流认同的理念。但是，当下关于学生艺术素质测评中存在着诸多功利主义倾向、管理主义倾向、简单化倾向，从本质上来说，这是因为对于小学生美术表现素养测评如何促进学生的全面发展缺乏深度的沉思和追求。对学习主题“人”“美术”与“学习”内涵的理解把握是价值观的关键。笔者认为基于整体教育观的视阈，明晰小学生美术表现素养的内涵，借鉴整体教育的价值论来审
24、视小学生美术表现素养测评模型构建，是建构“为了更好的学习”为核心价值理念的小学生美术素养测评模型的必然逻辑。斯马茨在整体论与进化说，“即使累积了某部分，也决不能达到整体。这是因为，整体远比部分之和大。”整体不能分割为部分，部分相加也不等于整体，分割了的整体总会丧失一些东西。整体教育指向的是完整的人，以及生命的完整性，强调整体的不可分割性，关注学习者之间的关系、年轻人与成人之间的关系，寻求学习者在智力、创造力、精神、社交、生理和情感等诸方面潜能的发展思维。而整体教育和模糊美学都意识到人类的活动涉及到身心、情感、物质等方方面面的关联与影响，艺术学习被认为是艺术经验获取的过程，是信息加工的过程。学生
25、的全面发展是时代的追求，美术教育是学生本真的彰显，基础美术教育的测评应该以人的整体性、全面性为价值根基。但是，对于学生艺术素质测评将学生看作无生命的、割裂的存在物，纯粹概念化的测评，偏向考察学生对书本已有知识、信息的单纯记忆和掌握，以及单一的技能考核，割裂了学生作为一个完整的人的意义追求，削弱了学生的整体需求，进而导致了艺术学科的边缘化危机，还导致了艺术素养测评的“妖魔化”现象，由于价值取向的单一还导致了基础美术教育者乃至全社会都以“画得像不像”“题做得对不对”为标准，从根本上忽略了“学生是具有完整生命意义的人”的整体教育价值取向。整体教育主张“联结”，强调人不是机械的部分相加，而是不可分割的
26、整体。克拉克认为宇宙中的任何事物都通过某种方式与其他事物相联。人生而就处在各种关系与联结中，学习要联系到自我、身体、家庭、环境等，知识诞生于一定的文化背景并且知识间是相互关联的，因此学习应是整体的，包含了线性思维与直觉的联系、身心的联系、跨知识群的联系、个人与社会的联系、人与自然的命运共同体。整体教育主张“转变”，其以永恒主义哲学为基础，认为世间万物是以和谐的状态存在、变化。整体教育视教育为转变的过程，学生不是被动的，接收式地学习，教育和学生是一个不断融合、互相依存的共同创造的过程整体教育还强调教育是“灵性”的努力，创造美好世界的教育要从探寻灵性开始，并非强迫接受的社会规范，灵性是生命互为联结
27、的完美状态，不仅指人与人之间的心灵感通，也包含人与社会、人与自然的和谐统一，而教育的目标就是要重塑人的精神纽带，通过“慢学习”的形式建立学生的共情、同感、欢乐与希望等潜能，体验万物互通，敬畏宇宙。通过灵性知识的学习，人们充满了对生活的希望，成为人类精神的最高追求。美术表现是一种审美创造活动，也是一种复杂的审美认识、表现活动，美术表现作为一种视觉传达艺术行为，是绘画者运用一定的物质材料和工具，通过美术表现的能力和技巧，在精神与物质、内容与形式相互作用下创造一定视觉艺术形象的实践活动。所有艺术努力的核心是表达和体验作为人的意义，人们一直以来有一种共识，美术表现是一种敬畏和安慰的体验，认为美术表现是
28、快乐和批判的重要源泉。科尔曼提出，“我们转向艺术，不仅是为了了解生活，而且是为了成为一个完全的人”全面发展的人不仅要会独立思考，更要会整合所有感官和能力，这也印证了美术教育在学校教育中的作用。在美术中，学生可以自由提出问题和讨论思考宏观问题，学生所面对的现实生活与自我想象，都是学生在美术表现经验的组成部分。在整体教育中，学生的心灵、身体和精神是有机地结合在一起的，构思的过程，表现的探索、反思、批判、想象等都为探索心灵、身体与精神提供了更深刻、更真实的洞见。美术教育的包容性，让学生学会接受、拥抱，并最终同情他人，使共同点成为焦点，同时尊重每个人的独特差异。简言之，整体教育视阈中的小学生美术表现素养测评模型构建以“完整的人”为基本价值追求，更注重心灵、身体和精神共同作用的感性的个体“人”，更重视完整的“人”的意义与价值。
