1、第三章：艺术与设计第一节：艺术与设计艺术第二节：造型与形态第三节：装饰艺术与设计content 艺术的含义词源：“艺术”（Art）一词源于拉丁语“Ars”。是指一种技艺或者技能。古希腊、古罗马时期，艺术只是指一种”技能“或者“手工操作技巧”；公元1世纪时的罗马修辞学家昆提连（Quintilian）曾把艺术分为三大类，第一类是“理论的艺术”，如天文学；第二类是“行动的艺术”，如舞蹈；第三类是“产品的艺术”，即通过某种技能制作成品的艺术。天文学(Astronomy)是研究宇宙空间天体、宇宙的结构和发展的学科。内容包括天体的构造、性质和运行规律等。天文学是一门古老的科学，自有人类文明史以来，天文学就
2、有重要的地位。舞蹈是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。艺术的含义 中世纪，神学家托马斯阿奎那的定义：“理性的正当秩序”，出现了“自由艺术”，分类包括：文法、修辞学、辩证学、辩证法、音乐、算术、几何学和天文学。史考特则认为艺术是“一种正确观念的产物“以及”一种建立在真实原则之上的制作能力”。艺术的含义 文艺复兴时期艺术与工匠同词，三位代表人物及代表作：达.芬奇蒙娜丽莎，达芬奇曾经设计过飞行器和自行车。拉斐尔西斯廷圣母，米开朗基罗圣彼得大教堂。艺术的含义 达芬奇 艺术的含义 达芬
3、奇曾经设计过飞行器和自行车 艺术的含义圣彼得大教堂 艺术的含义米开朗基罗呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风格，属世界最大的教堂圣彼得大教堂 艺术的含义呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风格，属世界最大的教堂 拉斐尔西斯廷圣母，艺术的含义作品以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。画中表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的教宗西斯笃一世向圣母、圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的圣芭芭拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母、圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。扒在下方的两个小天使睁著大眼仰望圣母的降临，
4、稚气童心跃然画上在1717世纪或更准确地说在1818世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的，这种综合质的所谓艺术，是一种以技艺为主要特征的艺术，又是一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能不仅包括人类活动的能力，也包括人从事其他工作的能力。国外：最早指木工，锻铁工、外科手术之类的技艺或专门的形式技能。国内：最早也是一种技术，种植技术 艺术的含义 明朝之后，随着自然技术的发展，技艺性的工作和纯艺术性的工作逐渐分离，工艺和工匠是指形而下的器，而艺术这个词则专门用来指音乐、文学等纯艺术的形式。“艺术”的纯化，即艺术与工艺技术的分离
5、，标志着纯艺术自身体系的开始确立。因此，将西方艺术概念分成两个不同的阶段：一：古希腊开始到18世纪初叶二：18世纪中期（1947年）纯艺术体系开始建立至今。艺术与工艺技术的分离 1747年，法国学者巴托简化成一个单一原则的美的艺术，明确了“美的艺术“这个概念，并把它系统化，把艺术定义为“模仿的艺术”。把艺术分为：实用艺术和美的艺术，以及一些结合了美与功利的艺术。18世纪后期，美学理论的建立，“艺术”的概念更多被限定在纯艺术的范围内，并且和人的最高精神领域相关。黑格尔的艺术论：我们所要讨论的艺术无论是目的还是手段来说，都是自由的艺术。艺术是纯精神化的东西，是理念的转化。克罗齐的艺术论：艺术是诸印
6、象的表现。艺术的符号学说（2020世纪上半叶现代西方艺术理论的正宗主流）英国史学家、哲学家柯林伍德：“艺术即想像”，艺术并不是一种技艺，而是情感的表现”。英国视觉艺术评论家克莱夫 贝尔：“艺术是有意味的形式”。艺术恩斯特卡西尔将艺术定义为一种 符号。符号形式的哲学苏珊朗格：“艺术是人类情感的符号形式的创造”，“在艺术中，形式之所以被抽象，仅仅是为了显而易见，形式之所以摆脱其通常的功用充当符号，以表达人类的情感”。情感与形式 鲁宾之杯 现代油画 芭蕾舞剧天鹅湖 从克罗齐倡导的表现说，经过科林伍德、开瑞特的总结，最终演绎成科学美学 托马斯门罗美：“艺术作品是人类技艺的产品”。走向科学的美学 艺术品
7、同时具有美感和实用的功能性。灯具设计 正负0 的电话设计 概 括“艺术”的范畴和内涵内涵：泛指六艺以及术数方技等各种技术技能；通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态；富有创造性的方式、方法。艺术设计中的“艺术”：具备了以上三个方面的内涵。一个复杂的现象，既有精神的产品，也包括精神 性和物质性结合的产品，艺术中必然包含技艺的成分。因此，所谓的艺术应当包括美的艺术和实用艺术。艺术的分类可以大概分成：纯艺术：指纯粹的艺术，不掺杂任何艺术形式之外的活动。一种对艺术高度追求的精神。实用艺术：现代设计工艺美术 二、艺术：纯艺术与设计艺术 四个部分同属于艺术的范畴，都是艺术的一部分。
8、因为其功能和社会作用不同，因此可以在结构层次上进行区分。黑格尔：“艺术类型不过是内容和形式之间的不同关系”。当纯艺术与实用艺术相对时，实用艺术就是指艺术设计，包括建筑设计、工业设计、视觉传达设计、服装设计、手工艺和工艺美术等等。纯艺术：（1）艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。（2）具体指绘画（绘画包括油画，版画，中国画，壁画等各种门类）、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域。纯艺术与设计艺术实用艺术：（1）主要体现为艺术物质性功能，即实用功能。生活是实用设计艺术的基础，实用艺术是与生活之间的桥梁。与一般造物的区
9、别在于其审美性、艺术性。（2）曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”，主要功能是实用于生活的某一方面，是一个比较大的概念。它既包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品。一般将建筑装饰，产品设计等都包括在内。（3）艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属实用艺术，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品，现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。纯艺术与设计艺术设计艺术：（1）设计艺术属于实用艺术的范畴，设计艺术是为实用艺术而设计的。（2）它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品艺术设计、装饰设
10、计的一种创造方法。（3）设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。纯艺术与设计艺术纯艺术与设计艺术的关系（1）从历史上来说，在18 世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动。自17 世纪以后，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体系开始确立。（2）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是
11、高低贵贱的关系。（3）所谓纯艺术是相对于具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，纯艺术主要是精神性的。设计艺术主要是物质性的，主要功能是实用功能。（4）从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。（5）设计艺术是纯艺术和生活的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。艺术之根是源于实用、装饰的风格，实用艺术是艺术的本源，即纯艺术是从设计艺术中产生的。纯艺术与设计艺术艺术的金字塔精神物质造物：（1）即指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制
12、成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。（2）造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及其意义。造物与造型造物与造物活动的关系：（1）造物是文化的产物，造物活动是人的文化活动。（2）人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在；（3）人类通过造物和造物活动创造了一个属于物质化的世界。比如新石器时代是以磨制石器为标志的。造物与造型人对型的认识与感知的分析：（1）人类首先在创造石器工具的劳动过程中产生了对形的认识和造型的观念。石器可以说是人类最早的文化产物和信物，人在上百万年的数亿次的实践中，逐渐感觉和把握了一些规律性的东西，如对形、造型的认识，而人的美和审美意识也是在这漫长的历史
13、进程中逐渐滋生起来。（2）从打制石器到制造陶器，人类经过了一个从对形的意识、认识到形的塑造（即造型）的漫长的进化过程，从造型的角度仔细审视这一过程，不难发现从打制石器到制造陶器，人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动，而这种造型活动正是建立在对形的感受和认识基础上的。（3）从发生学角度看，人类对形的认识应该早于人的造物活动，我们生活在自然界，同自然界的各种物体打交道，必然时时会感受到形的存在，对形态的感受主要是视觉。人类对形态的感知和掌握经历了数十万乃至上百万年的历程。人类发达的造型能力和形态的感知正是通过上百万年打制石器、造物所获得的必然结果和回报，所以说，从造型到石器，人类完成了一个个
14、飞跃，新的设计，新的造物正是建立在这一基础上的。造物与造型（4）对形的真正认识和把握产生于造物之中，即在最初的打制石器的过程中，人们发现随着打制动作的变化，形态会不断地发生改变，从而认识到形的可变性和形的可塑性，逐渐形成一定的造型观念。打制石器的过程，是一个不断改变原有形状、产生新形态的过程，即造型的过程。（5）石器打制技术的进步和发展，可以说是人类对形的认识能力和造型能力的进步和发展。对形态有了新的功能和审美方面的要求，进一步导致修整技术的改进和磨、钻技术的产生。（6）制造器物的能力是人类独有的造型能力的表现和反应，是对形的认识和构想。造物与造型造型：（1）造型是设计的基本任务，是利用相应的
15、材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创制的结构。即是一种“形式赋予”的活动。设计的本质和特性必须通过一定的造型得意明确化，具体化，实体化，即将设计对象化为各种草图，示意图，蓝图，结构，结构模型，产品等，通过艺术的形式，物态化方式展示和完成设计的目的。（2）形是设计的基本语言，造型与造物是密切相连的。任何实在的物都有形的存在，形是视觉可见的，触觉可触的，它包括色彩和质量的概念。人是有意识地去创造形象可以称之为造型。（3）造型过程：要求、设计、制作、使用。造型与产品形态造型与产品形态造型与产品形态造型与产品形态造型与产品形态形态：（1）造型的要素是形态，是一种符号。（2）造型是产品自身的外在形
16、象和信息综合体，是产品的表征，形态因而是产品质量和造型质量的反映。（3）形态可分为现实形态和概念形态两种。概念形态：视觉和触觉不能直接感觉的形，即概念形态。现实形态：能够被实际看到和触到的形，即现实形态。关系：互为转换关系，在造型设计过程中，概念形态可以转换成现实形态，概念形态不能直接感觉的，要被知觉，就必须转换为可见形态。造型与产品形态造型与产品形态在设计中，自然形态是设计造型的优秀原型，在现代设计中，模拟自然物的造型发展为一种专门的仿生学。产品形态：产品的形态一般分为功能形态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。造型与产品形态功能形态:(1)即产品的物质性的结构，这种结构是因一定的功能而
17、生成的，是由材料的相互关系而决定的。比如木材(2)产品的结构决定了产品的外部形态，也就是说功能形态是受制于结构的形态。例如陶瓷有的形态不完全由结构来决定和表现因而具有较大的独立性，这就为装饰形态的产生和发展提供了条件。例如汽车（3）产品的结构与材料相关，材料是结构的基础，例如产品的功能主要是由结构所决定，结构是产品功能的载体，没有结构就没有产品的功能。例如书架（4）结构是功能的物质载体，结构本质上是功能的结构，结构依据产品的功能和目的来选择和建立的。例如洗衣机造型与产品形态符号形态（装饰形态）：（1）产品的所有外部特征，只有通过其外部形式才能成为人的使用对象和认识对象，发挥其功能。（2）产品的
18、符号形态多种多样，可以说是无限的装饰形态。造型与产品形态色彩形态：（1）色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。（2）色彩形态对人类具有重要意义，不仅因为它是一种生要的形态，而且长视觉审美的核心，深刻地影响着我们的视觉感觉和情结状态。造型与产品形态1、作为艺术的装饰装饰：（1）装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。（2）“装饰”一词具有动词和名词两种属性。动词指示一种行为和活动，名词指装饰活动的结果，是在身体或物体表面加些附属的东西使之美观和专指装饰品。（3）现代艺术的变革从根本上说是基于对装饰的理解认识和借鉴。装饰
19、艺术与设计1、作为艺术的装饰日本（设计词典）中装饰一词的解释包括四方面：(1)赋予美的行为，不仅仅表现为外表的装饰，也包括“无装饰”的美，即包括那些所谓的功能美；(2)作为动词来使用，标指用一定的装饰材料进行某种装饰活动；(3)指装饰性；(4)作为一种工艺方法、技术，如漆工艺的描金绘、景泰蓝的掐丝、点蓝等工艺技法。装饰艺术与设计1、作为艺术的装饰中国先秦时代对装饰的理解和阐释，表述了中国传统艺术精神的深层追求，是中国审美理想的典型概括，例如：饰极返素：大音希声、大象无形、“大巧若拙”是一种超然之境，以功能决定形式，即将装饰之美通过结构化而整体性地表现出来，使装饰结构化而不是表面化，这种无装饰的
20、设计追求和崇尚的淡美、返璞归真的境界，在装饰美学上具有典范的意义。装饰艺术与设计1、作为艺术的装饰装饰具有结构的特征，无论是在建筑还是在工艺品中，装饰的结构性是除纹饰、绘饰之外的那种结构统在一起的构成要素或是装饰的结构化装饰的概念：（1）装饰是一种普遍的艺术和文化现象。有名词和动词之分，名词指装饰活动的结果，如装饰品、装饰画等。动词指示一种行为和活动，指示一种工作的性质，如使用一定的材料装饰房屋。广义泛指装饰现象的活动。狭义的则指具体的装饰品类，图案、纹饰是指在身体或物体表面加些附属的东西使之美观。（2）从根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化：增益、更新、美化的活动。作为一种艺
21、术方式，装饰以秩序化、规律化、程式化、理想化为要求，创造合乎人的需要、与人的审美理想相统一和谐的美的形态。装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力，既是一种艺术形式，又是一种艺术方式和艺术手段。装饰艺术与设计1、作为艺术的装饰装饰具有结构的特征，无论是在建筑还是在工艺品中，装饰的结构性是除纹饰、绘饰之外的那种结构统在一起的构成要素或是装饰的结构。例如中国传统建筑上的斗拱。支撑、装饰的作用装饰艺术与设计装饰在文化学的层面上，装饰是文化的产物，也是文化的一种艺术存在方式。装饰作为文化品，必然传达和象征着一定的文化信息和社会属性。例如不同国家不同时期的服装、陶器等等去发现和了解不同民族不同国家不同的历史时
22、期的文化的内在特征和精髓。1、作为艺术的装饰 装饰从艺术角度上而言，装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍的最人众化的艺术形式，艺术的起源可以说是以装饰的发现为标志的，装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线。整个现代艺术的发展表明，无论是与装饰艺术的交流与整合，还是极力否定和排斥装饰，装饰艺术一直是其发展的动力，是艺术变革的主要力量。装饰艺术与设计2、现代设计与装饰 在一定意义上，装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一是其内在的结构成要素，因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无
23、关。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展。装饰艺术与设计2、现代设计与装饰现代设计运动是现代艺术运动的一部分，开始与19世纪下半叶。现代工艺运动：即手工艺艺术运动，其宗旨是反对“为生产而生产”和“为艺术而艺术”的社会倾向。主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。手工艺美术运动的思想旗手是英国艺术理论家约翰拉斯金。“现代设计之父”莫里斯的艺术实践是拉斯金思想的一种实践。19世纪末期，莫里斯的工艺美术运动的影响已遍及欧美各国，促使欧美产生了另一个新的设计运动-新艺术运动，这是一场装饰艺术运动，涉及建筑、
24、家具、产品、服装、首饰、平面设计、书籍装帧，包括绘画、雕塑等众多艺术领域。从设计而言，新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动，在长达十余年的时间中，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生了深远的影响。装饰艺术与设计2、现代设计与装饰装饰艺术运动：新艺术运动至晚期具有明显的商业化倾向，受到商业和大众青睐，促生了装饰艺术运动的产生与发展。发源地和艺术运动中心法国产品主要体现在家具、陶瓷、漆器、玻璃制品等。装饰艺术与设计装饰艺术与设计（1 1）鲁赫尔曼的家具设计鲁赫尔曼的家具设计 鲁赫尔曼饰的风格主宰了法国装饰艺术盛行的时代。设计风格设计风格：简单明快的造型+复杂的表面装饰.装饰配件
25、：象牙、铜银饰板c.1919 -23 梳梳妆妆台台材料：桃花材料：桃花心木、象牙心木、象牙镶嵌、银饰镶嵌、银饰镶边镜镶边镜材料：黑大材料：黑大理石桌面、理石桌面、象牙抽屉拉象牙抽屉拉手、象牙腿手、象牙腿装饰艺术与设计（2 2）格雷的家居设计格雷的家居设计风格：风格：法国装饰艺术与现代主义表现手法相结合的典范。材料：斑马、美洲豹、钢管（现代主义）装饰艺术与设计19251925年沙发年沙发材料：硬木框架、塑料泡沫填充、材料：硬木框架、塑料泡沫填充、铬合金钢管铬合金钢管19221922年万能桌年万能桌材料：榉木材料：榉木装饰艺术与设计19281928年吧台凳年吧台凳装饰艺术与设计2.2.陶瓷设计陶瓷
26、设计 造型特征：古埃及器物造型、人物图案、几何图案 （1 1）德科尔单色釉饰/简洁中国风1935装饰艺术与设计（2 2）雷诺帕利中国传统陶瓷装饰艺术与设计（1 1）让杜南女性特征、东方风韵 华贵的色彩、精细的装饰图案装饰艺术与设计装饰艺术与设计6.6.金属制品设计金属制品设计 注重表面处理，注重不同材料、不同肌理的对比效果 布兰特仿生、古埃及风格的金属制品2、现代设计与装饰装饰艺术运动:1.受到古埃及及波斯、阿拉伯装饰风格的影响2.受到舞台艺术的影响，尤其是俄罗斯民族艺术芭蕾舞，美国乡村爵士乐3.汽车等现代工业产品的影响。装饰艺术与设计2、现代设计与装饰1.受到古埃及及波斯、阿拉伯装饰风格的影
27、响装饰艺术与设计就像源于英国的“工艺美术”运动和产生于法国的“新艺术”运动都从中世纪风格，特别是哥特风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养一样，装饰艺术运动的设计家也企图从历史的变迁中去吸收对他们有益的成份，通过简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，达到一种高度装饰的效果舞蹈面具舞蹈面具 木雕木雕巴奎勒族巴奎勒族 刚果刚果巴奎勒人善于雕刻和彩绘形式优美的舞蹈面巴奎勒人善于雕刻和彩绘形式优美的舞蹈面具，将人兽同形的面具美化了。具，将人兽同形的面具美化了。舞蹈面具舞蹈面具的原型是一个长着兽角的动物，此面具把兽的原型是一个长着兽角的动物，此面具把兽角弯到面部两侧，形成对称的优美曲
28、线，使角弯到面部两侧，形成对称的优美曲线，使面具别具风采。面具别具风采。面具面具 木雕木雕高高3636厘米厘米 恩格班迪族恩格班迪族 刚果刚果一般在送殡和追悼仪式中，佩戴面具舞蹈往往是一般在送殡和追悼仪式中，佩戴面具舞蹈往往是哀悼仪式的最高峰。非洲民族的殡仪是分阶段进哀悼仪式的最高峰。非洲民族的殡仪是分阶段进行的，要延续大约一星期，甚至一个月时间。在行的，要延续大约一星期，甚至一个月时间。在殡葬仪式中，作为死者形象的面具要涂成白色，殡葬仪式中，作为死者形象的面具要涂成白色，因为他们认为白色是死亡及阴曹冥府的象征。因为他们认为白色是死亡及阴曹冥府的象征。纯绘画艺术从19世纪中叶开始发生变化，逐渐
29、向现代派艺术转变。到这一时期，产生了以毕加索、蒙克等为代表的一批著名画家。因为他们成功的一个重要因素是对非洲和南美洲的原始部落艺术给予了高度的关注。如毕加索对非洲的木雕艺术非常感兴趣，其代表作，亚威农少女就是受到非洲原始艺术影响而作，画中狞恶的面孔来自非洲土人面具和纹身的形象，三角状的分割形式甚至是对非洲原始艺术的仿效。2、舞台艺术的影响 20世纪初，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革在芭蕾舞重要的中心之一俄国已经有所发展。改革的内容主要体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出，也就把这种改革的影响带到了国外。俄国芭蕾舞团的总设计师列昂巴
30、克斯特的设计不但影响到各国设计师，而且直接导致了法国时装设计的开始。同时，法国的时装设计，对“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。另一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式，对于设计师来说是极富感染力的。从1902年到1909年间，俄罗斯芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫（Diaghilev）的领导下，先后演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基火鸟、春之祭、彼德罗什卡和蛇舞王子伊凡为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子得到了一只神奇火鸟的帮助，最终战胜了魔王，救出了公主。春之祭3.汽
31、车的影响：1898年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。汽车一直被前卫人士视为未来的象征，速度感就是时代感。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果作为自己的设计动机，在思想和形式上都具有相当重要的启迪作用。这一时期许多的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，具有强烈的时代感。汽车设计样式的影响 未来感汽车的技术性能、速度感、时代感19301930年美国电影院海报年美国电影院海报19301930年法国游泳池招贴年法国游泳池招贴2、现代设计与装饰 包豪斯学院包豪斯是由著名建筑家沃尔特包豪斯是由著名建筑家沃尔特格罗皮乌斯格
32、罗皮乌斯1919年创立于德国的一所设计学院。它年创立于德国的一所设计学院。它集中了集中了20世纪初期欧洲各国先进的设计思想和经验。包豪斯提倡艺术与科学结合的新世纪初期欧洲各国先进的设计思想和经验。包豪斯提倡艺术与科学结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法。从功能出发从结构出发，精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法。从功能出发从结构出发，做到实用与审美的统一。做到实用与审美的统一。包豪斯的教学思想和方针：包豪斯的教学思想和方针：1.设计中提倡自由创造。反对模仿囚袭墨守成规。设计中提倡自由创造。反对模仿囚袭墨守成规。2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了
33、解现代化工业的特征。手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代化工业的特征。3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成，强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。4.实际动手能力与理论修养并重。实际动手能力与理论修养并重。5.学校教育与社会实践的结合。学校教育与社会实践的结合。包豪斯原则：包豪斯原则：1.主张艺术与技术的新统一。主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人，不是产品。强调设计的目的是人，不是产品。3.强调设计遵循自然
34、与客观的法则进行。强调设计遵循自然与客观的法则进行。包豪斯（创始人：格罗佩斯）：包豪斯在设计理论上，提出三个基本观点：艺术与技术包豪斯（创始人：格罗佩斯）：包豪斯在设计理论上，提出三个基本观点：艺术与技术的新统一。设计的目的是人，不是产品。设计必须遵循自然与客观的法则来进行。的新统一。设计的目的是人，不是产品。设计必须遵循自然与客观的法则来进行。装饰艺术与设计瓦西里康定斯基(1866-1944)现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.他在l911年所写的论艺术的精神、1912年的关于形式问题、1923年的点、线到面。1938年的论具体艺术等论著，都是抽象艺术的经典著作，是现
35、代抽象艺术的启示录。1921年，康定斯基返回德国，于1922年加入了包豪斯学院。康定斯基与包豪斯学院的关系到1933年便终止了。672、现代设计与装饰国际主义设计：国际主义设计不仅抛弃了任何传统的装饰形式，而且将包豪斯的理性主义设计精神推向极致，形成了功能至上、形式简洁单纯、无装饰、高度理性化、系统化的设计风格。装饰艺术与设计密斯凡德罗和菲力普约翰逊合作设计的西格莱姆大厦，代表了国际主义设计的最高成就，又标志着国际主义对现代主义设计的一种宗旨。西格莱姆大厦是密斯凡德罗“少即多”的减少主义设计思想的产物。“少就是多”（1928年发表）：集中反映了他的建筑观点和建筑特色，“少”是针对当时建筑界仍很
36、流行繁琐的古典装饰手法而提出，因为古典的繁琐装饰阻碍了建筑的工业化的进程；“多”则揭示了在大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间。少就是多少就是多密斯密斯凡凡德德罗罗倡导的现代主义设计艺术理念倡导的现代主义设计艺术理念693、后现代主义设计与装饰“后现代主义”（20世纪60年代之后)（Post-Modernism）的含义非常复杂，从字面上看，是指现代主义以后的各种风格，或者某种风格，因此它具有向现代主义挑战、或者否认现代主义的内涵。是从建筑设计上发展起来的一个风格明确的设计运动。装饰艺术与设计 以简化、变形、夸张的手法借鉴历史建筑的部件和装饰,如柱式、山花等,并把
37、其与波普艺术的艳丽色彩与玩世不恭的手法主义结合起来。穆尔1975-1978年设计的美国新奥尔良意大利广场就是后现代主义建筑的名作,它由各种历史式样的建筑片段构成。3、后现代设计与装饰从设计上看，后现代主义是对现代主义的反叛。现代主义设计从初起的社会性工程、为民众的良好设计动机开始，形成功能化、简洁廉价、理性而系统化的设计风格，最终发展成为国际主义的、极少主义的设计，功能简单风格单一，缺少对人的情感和承受力的关心。装饰艺术与设计3、后现代设计与装饰后现代主义设计追求装饰的、历史的折衷主义风格。后现代主义主张的运动思想是想拜托刻板的，甚至可以说是清教式的正宗现代派建筑，并且坦率地承认纯粹构图、装饰
38、和历史风格。后现代的折衷主义风格，其主导因素是装饰风格的综合与折衷，是多种历史装饰风格和形式的拼接、抽出、混合，即折衷构造，成为既有历史内涵又有新的其他因素的综合样式。3、后现代设计与装饰后现代主义设计中出现的装饰艺术是与其追求的历史文脉和情趣联系在一起的。历史纹样是综合的、抽取的，似曾相识有非相识，存在一种模糊性。因而，后现代主义设计便是一种非严肃的、自嘲自讽、戏谑的风格样式。装饰艺术与设计3、后现代设计与装饰消费为主体；功能为前提还要考虑人使用更便利和舒适的指导思想；反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；反理性主义，关注人性；注意产品的人文含义；隐喻；关注环境；装饰艺术与设计3、后现代设
39、计与装饰后现代主义设计对装饰的运用，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。例如建筑设计中对装饰结构、装饰方式的综合运用，产品设计中采用艳丽的色彩和明确的几何图案，甚至采用金银等贵重的金属材料装饰等，都有所突破。扶手椅：贾埃塔诺贝谢设计：1987装饰艺术与设计1、作为艺术的装饰装饰在现代艺术中的地位：(重要)（1）装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。在手工时代，装饰往往是设计的重要内容；在现代设计中，装饰的形式和内涵虽有所变化，但其本质没有变。（2）装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍的最人众化的艺术形式，艺术的起源可以说是以装饰的发现为标
40、志的，装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线。（3）整个现代艺术的发展表明，无论是与装饰艺术的交流与整合，还是极力否定和排斥装饰，装饰艺术一直是其发展的动力，是艺术变革的主要力量。装饰是实用艺术不可分离的内容和构成要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展。总结2、现代设计与装饰装饰艺术与设计的关系：(重要)（1）装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。广义的泛指装饰现象和活动，狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等，是在身体或物体表面加些附属的东西使之
41、类观和专指装饰品。（2）在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、程序化、理想化为要求，创造合乎人的需求、与人的审美理想相统一和谐的总的形态。（3）在一定意义上，装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一是其内在的结构成要素，因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。总结（4）装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式。艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。整个现代艺术的表明，装饰艺术是其
42、发展的动力，是艺术变革的建要力量。（5）现代艺术设计的形成和发展，虽然它以比装饰的极端方式另辟蹊径，但最终不是排除了装饰，而是将装饰结构化，创造了装饰的现代新形态。（6）后现代主义艺术中装饰的吸新回流定位，从结构中凸现出来，在为结构与形式的全面负载体，具有了更为深刻的意义。（7）后现代主义设计对装饰的运用，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。总之。装饰艺术与设计的关系是密不可分的，即使现代设计对装饰的背离，实际上最终也不是排除装饰而是否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。1）在18世纪前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一
43、种含混状态或综合质的。是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点生产性活动。从17世纪以后，纯艺术与手工艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体系的开始确立。2）纯艺术与艺术设计相对。所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，纯艺术主要是精神性的，设计艺术主要是物质性的。主要功能是实用功能，即它的物质功能。3）纯艺术与设计艺术是艺术范畴中的两种不同的艺术形态，但从艺术本质上看，纯艺术更多地体现艺术本质的一面，而实用艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面。4）艺术设计是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。1、纯设计与设计艺术的关系如
44、何？如何理解人对形的认识与感知？人类首先在 创造石器工具的劳动过程中产生了对形的认识和造型的观念，石器可以说是人类最早的文物产物和信物。人在上百万年的数亿万次的实践中，逐渐感觉和把握了一些有规律性的东西，如对形、造型和对形设计的认识，而人的美和审美意识也在这漫长的历史进程中逐渐滋生起来。如何理解产品的形态？答：产品的形态一般分为功能形态、符合形态、色彩形态三类。1、功能形态即产品的物质性的结构。这种结构是因一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的。产品的功能主要是由结构所决定的，结构是产品功能的载体，没有结构就没有产品的功能。2、产品的所有外部特征都归为产品的符号形态，产品只有通过其外部
45、形式才能成为人的使用对象和认识对象，发挥其功能。3、色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。怎样理解装饰艺术与设计的关系？1）装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。装饰具有动词和名词两种属性。最为名词，指装饰活动的结果。具有广义和狭义的两种含义，广义的泛指装饰现象和活动，狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等，是在身体或物体表面加些附属的东西使之类观和专指装饰品。2）在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、程序化、理想化为要求，创造合乎人
46、的需要，与人的审美理想相统一和谐的美的形态。2）在一定意义上，装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构成要素，因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。3）装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式。艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。4）整个现代艺术的表明，装饰艺术是其发展的动力，是艺术变革的主要力量。现代艺术设计的形成和发展也是这样，虽然它以非装饰的极端方式另辟蹊径，但最终不是排除了装饰，而是将装饰结构化，创造了装饰的现代新形态。5）后现代主
47、义艺术中装饰的重新回流定位，从结构中凸现出来，在为结构与形式的全面负载体，具有了更为深刻的意义。6）后现代主义设计对装饰的运用，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。总之，装饰艺术与设计的关系是密不可分的，即使现代设计对装饰的背离，实际上最终也不是排除装饰，而是否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。装饰在现代艺术中的地位如何？装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。在手工时代，装饰往往是设计的重要内容；在现代设计中，装饰的形式和内涵虽有所变化，但其本质没有变。纯艺术、装饰艺术和设计三者有着互为而深刻的内在联系。整个现代艺术的
48、发展表明，装饰艺术是其发展的动力，是艺术变革的主要力量。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论式建筑、工艺还是现代设计都不可能还没有装饰或与装饰无关。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展。中世纪，神学家托马斯阿奎那的定义：“理性的正当秩序”，出现了“自由艺术”，分类包括：文法、修辞学、辩证学、辩证法、音乐、算术、几何学和天文学。史考特则认为艺术是“一种正确观念的产物“以及”一种建立在真实原则之上的制作能力”。艺术的含义 拉斐尔西斯廷圣母，艺术的含义作品以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。画中表现圣母抱着圣子从云端降
49、下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的教宗西斯笃一世向圣母、圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的圣芭芭拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母、圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。扒在下方的两个小天使睁著大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上装饰艺术与设计2.2.陶瓷设计陶瓷设计 造型特征：古埃及器物造型、人物图案、几何图案 （1 1）德科尔单色釉饰/简洁中国风1935 以简化、变形、夸张的手法借鉴历史建筑的部件和装饰,如柱式、山花等,并把其与波普艺术的艳丽色彩与玩世不恭的手法主义结合起来。穆尔1975-19
50、78年设计的美国新奥尔良意大利广场就是后现代主义建筑的名作,它由各种历史式样的建筑片段构成。3、后现代设计与装饰后现代主义设计追求装饰的、历史的折衷主义风格。后现代主义主张的运动思想是想拜托刻板的，甚至可以说是清教式的正宗现代派建筑，并且坦率地承认纯粹构图、装饰和历史风格。后现代的折衷主义风格，其主导因素是装饰风格的综合与折衷，是多种历史装饰风格和形式的拼接、抽出、混合，即折衷构造，成为既有历史内涵又有新的其他因素的综合样式。2、现代设计与装饰装饰艺术与设计的关系：(重要)（1）装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。广义的泛指装饰现象和活动，狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等，是
