1、妙笔生花教学设计学科：美术年级：四年级下册教材版本：湘教版课程类型：“造型表现”课题：妙笔生花教学分析：基于核心美术学科的核心素养，运用已了解的水墨画的基本表现方法来描绘表现物体形象。本课教学主要是以荷塘作为表现对象，充分利用水墨的干湿浓淡，线条的轻重缓急，通过毛笔在宣纸上涂抹和表现让学生感受笔墨，充分认识笔墨的重要性。本课教学活动设置为两个小活动，并包含两个小训练，第一个是中锋和侧锋的体验，第二个是线条的轻重缓急的练习。最后的艺术源自于生活让学生体会和观察生活，理解中华优秀传统美术的文化内涵以及独特的艺术魅力。形成对中华文化的自豪感。学生情况分析：四年级学生对国画的学习有很高的热情。在此之前
2、，学生已经有了一些中国画知识经验，学生了解了宣纸、毛笔、墨等国画用具，初步体验了墨色变化，但是对于用笔和创作一幅完整的画面还欠缺经验。在本课中，学生能进一步熟悉宣纸、毛笔、墨等国画工具，感受简单的笔墨变化，并运用笔墨进行创作。教学目标：1、 知识与技能：学习和掌握中国画的笔墨技巧，进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。2、 过程与方法：通过观看微课的和教师示范中国画的表现方法、学生交流讨论，体验，进而体会国画笔墨和意境之美。3、 情感态度与价值观：通过对中国画笔墨的探究，提高笔墨表现力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱，增强民族自信。教学重点：学习和掌握中国画的笔墨技巧，感受国画的意趣。教学难
3、点：把握笔墨的浓淡变化表现出荷塘的形象特征以及整体画面的营造。准备用具：国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸、墨汁、毛毡等。教学思路：通过几个问题的设问：1、 什么是国画？认识国画。2、 如何画好国画？技法认知，气韵、意趣。3、 理解写意国画来源于生活，高于生活，更是画家情感的流露起到层层递进，逐步升华的目的。教学过程：一、 导入：首先我们先来看一个视频（视频导入）。大家看到了什么？什么是国画作品？国画作品就是使用中国传统的绘画工具，笔、墨、纸、砚创作出来的绘画作品。清代画家王概在画论中曾写到“贵着取势，合而观之，则一气呵成”。希望我们通过今天的学习，也能像艺术大家一样，能够笔走龙蛇，妙笔生花，感受国
4、画之意趣！二、 用笔方法：三、 介绍一些基本的技巧、方法。1、侧锋：我们来看看画大面积的物体怎么来画，比如说一大片荷叶，怎么来画？来看，毛笔就是这样的结构。想想，画这么大面积的东西，怎么能体现大片的荷叶呢？把笔躺倒，整只毛笔贴在纸面上，就这样摩擦摩擦，一大片荷叶就铺出来了。这种笔法叫做侧锋。2、中锋：叶子有了，叶子从枝干上长出来，枝干很修长，中锋，何为中锋，中锋就是笔尖行走在线条的中部，这样墨汁能均匀地从笔锋的两边渗到纸上，四面俱到。画出来的效果充实饱满，产生“引筋入骨”“玉润珠圆”的效果。三、实践探究：探究一：中锋、侧锋（拖笔的简单介绍）四个关键词，分别表现速度、力度。探究二：轻、重、缓、急
5、的区别。不同感觉的线条可以表现不同的物体和节奏。四、墨色变化：唐代的张彦远在历代名画记说“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色有干、湿的变化，这就是中国画用墨的奇妙之处。五、水墨画“意境之美”知道了用笔用墨的技法是否就能画好国画了呢？显然并不是！那么如何画出来一副好的，品格高的，有意趣的国画作品呢？古有谢赫六法，其中最重要的是“气韵生动”，决定了中国画重“神似”，与西洋画重“形似”的风格不同。六、示范教学首先注意我整体的布局、所谓构图，整幅画就是一个点线面的集合搭配，疏密上要做到疏不厌其疏，密不厌其密，其次注意我的用笔，画的要有骨有肉，不可软绵绵没有变化。我们今天讲的笔法是
6、中锋和侧锋还有轻重缓急。但是在实际作画过程之中有很多单单这几种笔法表现不出的效果。所以想要表现出气韵要要锋出八面，变幻莫测！七、佳作鉴赏：刘存惠先生的作品，哪些地方有我们这节课的知识内容？体现我们本节课所讲的笔墨技法和知识。八、物理与画理的转化：观察现实当中的荷塘，理解艺术家的荷塘作品。有一句人尽皆知的真理：“艺术来源于生活，高于生活”。每一次的创作都是两个阶段，开始是由物到心，后来是由心到物。九、绘画实践：发现共性的问题可以二次授课在巡场指导的同时，准备挑选一会在展示板上的作品学生总体先评，学生自评，教师对学生作品进行评价十、作品点评：1、 请同学们说一说那副作品是你心中的妙品，你觉得好在哪里？（用笔方法、墨色、干湿等）2、这幅是谁画的？说说你的画的最满意的地方在哪。不错，他很有想法。（艺术作品的创作没有唯一的答案，重视学生独立思考和艺术表现的价值。评价方式多样：或肯定，或补充、或鼓励或思辨、或推动学生思考，或提升学生对艺术表现的认知和实践。）3、优秀国画的作品给予我们美的享受，作品中笔墨的妙处，在于其中的变化之美、意味之妙，希望同学们课下能多练习，画出更多好作品。
