1、中国信息大学 教师：高杨空间设计原理空间设计原理 欧洲19世纪时期 现代建筑及室内空间的发展 后现代主义室内空间的发展2020世纪现代建筑时期世纪现代建筑时期欧洲欧洲1919世纪时期世纪时期 工艺美术运动 新艺术运动工艺美术运动工艺美术运动 工艺美术运动（The Arts and Crafts Movement）起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。在装饰艺术、家具、室内产品、建筑等领域，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降，试图通过自觉的设计改良运动来改变颓势。工艺美术运动意在抵抗当时大规模生产及工业化方兴未艾的趋势而重建手工艺的价值，要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术
2、家”。英国在18世界末就开始了工业化进程，是最早完成工业革命的国家。为了展示工业革命的成果，1851年，在英国伦敦海德公园举办了首届世界博览会（the great exhibition）。博览会的展馆外形类似于一个巨大的玻璃温室，使用了1851英寸长的钢筋作支架和近30万张玻璃板，全部玻璃材料的使用，使得展馆内明亮而富于光影的变化，这也就是由瑟夫帕克斯顿设计的“水晶宫。展馆通过新材料和新的结构手段创造了一种工业时代的心里想，为建筑的新形式和新的审美观念的出线奠定了基础。博览会展出的作品主要是工业技术和发明的成果，这些作品表现出过分的装饰和对历史风格的参考。大多数在风格上模仿维多利亚时代繁琐的造
3、型和装饰，庸俗不堪，毫无美感可言。在此前提下，出现了工艺美术运动。“水晶宫”举办国际工业博览会，暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。诗人约翰拉斯金：工业剥夺了人的创造性，且产生诸多的社会问题，主张回归中世纪的手工劳动。从英国开始，整个欧洲社会充满了对中世纪的田园诗歌生活、手工时代的眷念，以及对工业机械时代粗糙的生活状态的对抗情绪。狄更斯在艰难时世中写到：这是一个由红砖砌成的小镇，假如烟尘与污秽还没有掩盖其颜色的话。事实上，这是一个由不协调的红黑二色组成的城镇，就像脸上涂有颜色的野蛮人。这是一个机器和高高的烟囱无所不在的小镇，浓烟如同首尾相接的长蛇，无休无止盘旋下去。镇上有一条黑
4、黑的运河，还有一条被污染呈紫色的小溪，散发出刺鼻的异味；还有一大群的房子，从早到晚，窗户被震得喀喀作响；在其附近，蒸汽机的活塞一上一下地做着单调的起伏，仿佛忧伤以致失去理智的大象。19世纪下半叶，在英国由拉斯金、莫里斯等人所倡导的设计革新,影响很快传到欧洲大陆与美国，形成了一个设计革命的高潮，这就是因1888年工艺美术展览协会成立而闻名的的“工艺美术运动”。运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。特别强调好的艺术与好的设计具有社会改革的功能，追求“诚实与简单”，打击（巴洛克、洛可可等风格的）繁杂装饰与“对材料的不忠”。威廉莫里斯拉斯金工艺美术运动代表人物观
5、点工艺美术运动代表人物观点（一）约翰拉斯金：代表作：建筑的七盏明灯威尼斯之石名言：艺术是人类在劳动中快乐的表现。装饰是建筑的源泉。观点：1、师承自然、忠实于传统材料。2、艺术家参与设计。3、设计为大众，反对精英主义设计。4、民主和社会主义的色彩。下一页不要指望人们工作得如工具般精确，样样都做得精确完美。如果强迫他们具有这样一来的精确度，让他们的手指像齿轮一样测量角度，让他们手臂像圆规绘制曲线，你必将使他们丧失人性我们希望有的人劳于心，有的人劳于力，我们称前者为绅士，后者为技工，然而劳力者同样应该勤于思考，劳心者同样勤于劳动，并且两者都应该被视为绅士理想的状态时,我们每个人都能摒弃对体力劳动的轻
6、视,成为某一领域的优秀手艺人不是人们甘于病态,而是因为除了赚钱养家糊口的所谓乐趣外,他们感受不到丝毫工作的快乐。（二）威廉莫里斯“美就是价值，就是功能”“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计，反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术或大艺术、小艺术，认为艺术家不应仅致力于创作单件的“艺术品”，而应创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。拉菲尔前派：古典主义的复兴。强调自然和象征的力量；以圣经或基督教文学为题材，发扬中世纪艺术。莫里斯商行：室内和平面设计；乌有乡消息扉页设计；家具造型具有英国乡村风味。挂毯工厂：植物燃料、壁毯、地毯、植物
7、枝蔓和花叶缠绕的纹样 出版社和印刷厂：乔叟集现代书籍装帧第一书。莫里斯成为工艺美术运动的一面旗帜，成为这个设计运动的奠基人，影响了一批后来的画家、设计师建筑家，尽管莫里斯未能超越时代的局限对机械大工业批量生产的否定，但是他在唤醒人们对工业产品设计的重视，探索艺术与技术的结合、艺术设计的伦理道德观方面作出了卓有成效的前瞻性工作，开启了现代设计的大门，被成为“现代设计之父”。以莫里斯为主帅的工艺美术运动主张：1、图案设计主张从自然中获取灵感创造，反对从历史风格中照搬照抄2、选用自然材料，摒弃钢铁等工业材料3、突出材料的自然本质，反对以低廉材料模仿贵重材质4、以美好的设计点缀大众的日常生活菲利普韦伯
8、u产品设计的特点：用最简化的形式、平滑线性的形状来实现形式、功能和装饰的自然融合，结构本身就是最好的装饰。（三）奥布里文森特比亚兹莱 亚瑟王之死的插画沙乐美 不满足于情节和内容的简单图解，也不过多地揭示文字中隐含的承载的思想内容，而是更多地关注画面的艺术形式与装饰之美：冷峻、清新的线条风格。黑白块面与纤巧多变的线条；日本浮世绘的影响；空白的设计。莫里斯的追随者莫里斯的追随者沃赛：自然木材/心形、郁金香图案/设计格简洁、大方阿什比（Charles R.Ashbee）的“手工艺行会”：手工锻造的银质器具.工艺美术运动的意义 第一次从理论与实践的角度，拉近了实用工艺与纯艺术的距离，将美好优良的产品纳
9、入造型艺术的领域，把对美的探索从精神领域引入了物质领域。开始对技术与艺术、设计美学与设计伦理、装饰与功能等设计核心问题进行初步的探索，在工业革命的大背景下，面对粗糙的机器制品，该运动的精神对后来世界各国掀起的关注民族工艺传统、民族风格产生了重要影响。对现代设计追求真实、朴实之美奠定了良好的基础。具体体现：1、建筑和室内装饰：英国国会大厦、莫里斯的“红屋 2、家具：桌椅板凳批量生产与手工制作 3、印刷、书籍装帧及染织设计莫里斯的出版社和挂毯、比亚兹莱的插图设计 4、设计教育：博物馆教育机制 建筑师帕金（PUGIN):将中世纪的哥特式风格作为国家统一的审美情趣，以此来解决设计标准下降、审美情趣衰败
10、的问题。-代表作：英国议会大厦 工艺美术运动的局限性 它虽然高举了英国的风土与传统，但由于过分依赖手工制作，无法真正实现经济性与设计为大众服务的理想，在机械化生产中如何设计、生产出合乎实用又兼具审美功能的产品？这一问题并没有得到解决。设计审美还停留在传统唯美主义范畴中，没有进行机械时代新审美趣味的探索，此次设计运动体现出一定的局限性。对工业化的反对，对机械的否定，对大批量生产的否定，使其没有可能成为领导潮流的主流风格；过分强调装饰和手工艺术，增加产品的本钱，使老百姓消费不起，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。思考：思考：在强调绿色设计、本土设计的今天，结合自己的设计思考一下，如何将传统与现代相
11、结合？传统工艺中的情感特质和精致细节对当代设计的启迪？工艺美术运动的代表人物与设计主张，其设计风格、特点是怎样的？在当代生活中寻找他们的设计身影，体会该运动设计思想的影响或意义。新艺术运动新艺术运动“新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。涉及到十多个国家 领域：建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响。时间：十余年 是设计上一次非常重要的形式主义运动。法国的“新艺术”运动代表建筑埃菲尔铁塔1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔（18321923）设计的“埃菲尔铁塔”堪称法国“
12、新艺术”运动的经典设计作品 法国巴黎地下铁出口设计埃克多基马德的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，地铁出口采用青铜和其它金属铸造成的，他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计。（六人集团）比利时的“新艺术”运动比利时在19世纪末和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家是亨利.凡德.威尔德。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为设计史上最重要的奠基人之一。他不仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。他的影响远远超过比
13、利时的国界，在欧洲各国，特别是在德国有很深刻的影响，他与1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界上著名的包豪斯设计学院另一人 维克多.霍塔他的主要贡献是在建筑和室内设计，他在巴黎设计的霍塔旅馆时“新艺术”运动最杰出的设计之一西班牙的“新艺术”运动和安东尼.高迪的贡献安东尼高迪，全名安东尼高迪克尔内特（1852年6月25日1926年6月10日），是新艺术运动时期的建筑家，为新艺术运动的代表性人物之一。安东尼高迪以独特的建筑艺术称荣，城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。文生之家(1883-
14、1888),被列入世界遗产中 圣家堂(1882-),被列入世界遗产中 桂尔别墅(1884-1887)桂尔宫(1886-1889),被列入世界遗产中 圣德雷沙学院(1888-1889)卡尔倍特之家 1898-1899)贝列斯夸尔德(1900-1909)桂尔公园(1900-1914),被列入世界遗产中 米拉勒之门(1902)巴特洛公寓(1904-1906),被列入世界遗产中 米拉之家(1906-1912),被列入世界遗产中 桂尔纺织村教堂(1908-1917),被列入世界遗产中 圣家堂学校 ESCOLES DE LA SAGRADA FAMILIA(1909)他的一个建筑草稿成为了重建纽约世界贸易
15、中心的概念。高迪作品苏格兰的“新艺术”运动查尔斯.马金托什的贡献19世纪末、20世纪初的“新艺术”运动作为一直对维多利亚风格反叛，对工业化的否定探索，不但在欧洲大陆广泛流传，在英国也有所发展。虽然在英国的影响没有“工艺美术运动”影响面大，但是以查尔斯.马金托什为首的格拉斯市的四人设计集团却取得国际上的公认。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。他早期的建筑设计一方面受到英国传统建筑的影响，而另一方面则倾向于采用简单的纵横直线。他最成功的建
16、筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑和高靠背的黑色椅子，设计上采用简单的立体几何形式，内部稍加装饰，非常富有立体主义精神。格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院图书馆顶楼 马金托什处在一个非常特殊的设计阶段，对于旧有风格的厌倦，对于新风格的畏惧，导致工艺美术运动和新艺术运动的兴盛，他能够在这个时刻挺身而出，正视机械化的形式，采用接近现代风格的简单几何形态和黑白色计划，为设计的进一步发展开拓了一种积极的可能性。他是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要的衔接式的人物，在设计史上具有承上启下的作用和意义。路易斯.康夫特.蒂夫尼是工艺美术设计领域中的代表人物。蒂凡尼主要从事日用器皿的设计，尤其
17、擅长于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前，蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲，但在19世纪最后十年里，他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的，他不仅设计了19世纪90年代后期美国社会最具流行时尚的台灯彩绘玻璃台灯，而且在19世纪末20世纪初推出了著名的“法夫赖尔”花瓶系列。美国的“新艺术”运动路易斯.沙利文美国的“新艺术”运动1856年，出生于美国波士顿1872年，就读于麻省理工学院1873年，在弗兰克.弗内斯事务所工作了一年，结识了同为建筑师的约翰.埃德尔曼1874年，就读于巴黎美术学院1875年，在约翰.埃德尔曼的介绍下，进入芝加哥的建筑事务
18、所先是威廉.勒.巴郎.詹尼事务所，接着是但克马尔.阿德勒事务所1881年，成为但克马尔.阿德勒事务所合伙设计师1886年，阿德勒事务所接受芝加哥大礼堂的设计委托。这栋11层高的建筑处于阿德勒和沙利文之手，于1889年建成。（不夸张地说，这栋建筑对芝加哥文化，不论在工艺技术或者设计构思上都作出了全面贡献，对沙利文本人而言，这也是其个人风格改变的序曲）代表作品：1：芝加哥礼堂大楼 2：担保大厦 3：卡森、皮雷与斯科特大楼 4：K.A.M.Temple沙利文有名的口号：形式追随功能沙利文主持设计的“芝加哥C P S百货公司大楼”描述了“高层、铁框架、横向大窗、简单立面”等建筑特点，立面采用三段式：底
19、层和二层为功能相似的一层，上面各层办公室为一层，顶部设备层。以芝加哥窗为主的网络式立面反映了结构功能的特点。芝加哥CPS是芝加哥建筑学派中有力的代表作。格朗台大楼1894-1895 Guaranty Building.Buffalo芝加哥会堂 1889.Chicagos Anditorium Building.芝加哥会堂 1889.Chicagos Anditorium Building.芝加哥会堂 1889.Chicagos Anditorium Building.奥地利的“新艺术”运动奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于189
20、7年，最初称为“奥地利美术协会”（the Austrian Fine Art Association）。后来，因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”奥托瓦格纳 作品（the Vienna Secession Building）奥托瓦格纳 作品（the Vienna Secession Building）奥托瓦格纳 作品（the Vienna Secession Building）奥托瓦格纳 作品（the Vienna Secession Building）奥托瓦格纳 作品（the Vienna Secession Building）奥托瓦
21、格纳 作品（the Vienna Secession Building）奥托瓦格纳 作品（the Vienna Secession Building）英国（直线派）代表人物：查尔斯雷尼麦金托什 Charles Rennie Mackintosh 顺应形势，不反对机器和工业，改用直线素材和简洁明快的色彩，他的室内设计常用大块白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。“格拉斯哥四人团”麦金托希和妻子以及妻妹、妹夫形成的设计小组，从事家具及室内装修设计工作。设计源泉：工艺美术运动、浮世绘线条、分离派1918年the Heart of RoseROSE设计坠饰设计格拉斯哥艺术学院图书馆设计19
22、06维克多霍塔（Victor Horta）设计建筑及室内设计设计特征注重植物的“鞭绳”装饰 暴露式钢铁结构和玻璃面A.塔赛勒饭店（Tassel House）塔赛勒饭店塔赛勒饭店B.埃特维尔德公馆C.霍塔公馆（Maison Horta）设计师和他的作品设计师和他的作品 克里斯托弗克里斯托弗德莱塞德莱塞（英）（英）工业设计的先驱，成立工业设计的先驱，成立设计工作室、开设专卖设计工作室、开设专卖店、与生产厂商合作将店、与生产厂商合作将设计投入批量生产。设计投入批量生产。涉猎家具、餐具、陶器、涉猎家具、餐具、陶器、玻璃与金属制品、墙纸、玻璃与金属制品、墙纸、纺织品图案设计等领域。纺织品图案设计等领域。
23、设计主张：简单实用设计主张：简单实用 设计风格：简洁、几何设计风格：简洁、几何化的工业美学风格化的工业美学风格&东东方传统工艺的典雅风格方传统工艺的典雅风格图案设计图案设计图案设计图案设计 反对直接模仿自然。对他来说，植物形态必须规范化才是反对直接模仿自然。对他来说，植物形态必须规范化才是对设计师有用的。对设计师有用的。“规范化规范化的植物形象就是以最纯净的形的植物形象就是以最纯净的形式描绘出来的自然，因此，它们不是自然的仿制品，而是式描绘出来的自然，因此，它们不是自然的仿制品，而是完美的植物精神实质的具体形象。完美的植物精神实质的具体形象。”强调完整的强调完整的几何纯洁性几何纯洁性，为适应工业批量生产，将设计的，为适应工业批量生产，将设计的重点放在造型上，而不是放在精细的表面装饰上。实现了重点放在造型上，而不是放在精细的表面装饰上。实现了功能与装饰的理性控制。功能与装饰的理性控制。中国陶瓷、日本传统民间工艺的简洁、质朴和对细节的关注等特点，对于德莱赛的陶瓷和金属制品的设计很有启发 中国家具、伊斯兰、希腊、埃及传统工艺的精良对德莱塞的设计也产生了重要影响。待续.
