1、电影的生产电影的生产山东艺术学院内容 n电影产业的风险特点n电影制作的组织过程n普通投资人如何加入高风险项目山东艺术学院n电影制作的资金都是通过融资方式筹得，参与电影制作的各类人才大多采取一次性合作方式。山东艺术学院第一节 电影和百老汇舞台剧的制作n电影和电视剧的制作具有类似的时间顺序n剧本n项目融资n组织剧组人员一一导演和主要演员，聘请其他方面专家n开始电影拍摄的策划工作n后续加工处理阶段，剪辑重新编排，作曲家为电影创作谱曲，并负责音乐的最终录制合成工作山东艺术学院一、电影的制作 n时间的重要性n资本投入和资本回收之间需要很长时间，这样利息成本就不容忽视n现金流入的不确定性或是现金的时间顺序
2、将会影响到所有参与者获得报酬的顺序山东艺术学院1、电影剧本的组织n电剧本的准备阶段，主要依据是交易双方通常是独立制片人、有时也可能是经纪人与作家之间签订的合同。n如果故事源于以前的文学作品(小说、故事或舞台剧)，制片人就会采用购买权合同形式，保证在电影剧本开发阶段有机会得到该故事的版权。购买权合同规定最初需要支付商定购买价格的10，条款规定交付可以延期但需交付额外费用。山东艺术学院n畅销小说或其他很有可能被拍制成电影的文学作品通常采取直接对外拍卖方式。投标竞卖版权方式仅限于原著就获得很大成功的文学作品，如果该作品在畅销排行榜上持续时间很长或是所售版本超过一定数量，那么标价也会随之上涨。山东艺术
3、学院剧本的改编n改编电影剧本的文学灵感并不是每天帮会有的，计时工资就会导致磨洋工、过分咬文嚼字的现象，有时两种情况会同时存在n工资不能够以质量水平为基准，因为签订合同时人们无法定义何为“优秀”剧本。n解决办法是把电影剧本编写过程分为几步，并且在合同中(大致)确定每一步应该达到的标准，这样在每一阶段，购买方都有权决定是否继续下一阶段的合作。山东艺术学院电影经纪人n提供最初电影剧本或创作想法的来源很多，电影经纪人负责剧作家的挑选工作，他的职能相当于出版商的经纪人n成功的剧作家可以直接接触到制片人，将一个主题改编成剧本，需要首先确定作品中应该赋予的思想感情，这一过程中会出现投机行为，制片人在考虑大型
4、发行商是否对此项目感兴趣时，电影的主题很可能会被泄露山东艺术学院n将主要剧情在作家联盟中登记，这是剧作家保护自身合法权利的有效途径；剧作家的另一种自我保护办法就是由剧作家的经纪人负责监督，尤其是该经纪人公司代理的其他人才中还有与同一制片人合作可能时，这种监督作用更是必不可少山东艺术学院剧作家n剧作家如果签订了优先购买权合同，电影的成功会给他带来丰厚的利润，在20世纪80年代，剧作家为了得到最大的利润，开始采取拍卖构思阶段剧本的方式，拍卖成品剧本就必然需要多次对剧本进行重新修改，但是剧作家(和他的经纪人)可以得到众多竞争者中的最高竞价。山东艺术学院n至少曾经有一段时期，经纪人们改进了他们的条款，
5、将制片公司审查构思剧本的时间缩短到一天左右。制片公司缺少仔细斟酌剧本的时间，在众多竞争对手的相互比拼下，他们就会更容易掏钱购买剧本。山东艺术学院2、电影摄制组的组织n通常是首先聘请导演，其他演员的聘用由导演来决定。导演聘用演员的标准是该演员是否适合所需的角色，对于水平相当的演员来说，导演的决定主要取决于演员的个人素质演员间的横向区别。导演挑选演员时也要考虑演员的级别(一类二类演员)演员问的纵向差别，表演者之间的等级差别就赋予了优秀演员讨价还价的权利。山东艺术学院n剧组成员的和谐程度似乎与导演的协调能力关系不大。这种相互配合因素赋予了最后一个签约进入剧组的人员更大的讨价余地，为了保证最佳的团队组
6、合，前面做出投入的人员就会做出让步。n这些剧组人员把自己的理解和欣赏角度带到电影的创作中，他们对电影的理解不同必然会影响到电影的创作质量，这不利于电影的制作。山东艺术学院艺术家是否有兴趣加入到电影项目中？n取决于他们能够得到的报酬n电影拍摄的时间安排。为了聘请一个演员而推迟电影的拍摄会导致其他人员的不满，他们可能要求给予经济上的补偿，或是离开剧组去拍摄其他电影山东艺术学院n他们的艺术品位和他们职业发展的考虑；他可能愿意(或不愿意)与某个演员或导演合作。某个角色能够吸引演员可能是因为这个角色能够充分展示表演者的艺术天分，或是能够巩固他已经成功塑造的人物形象n电影剧本的改编效果、其他演职人员的名望
7、以及导演力求打造的电影风格山东艺术学院艺术家是否有兴趣加入到电影项目中？n个人的职业和名望都是以银屏经历为根基。因此任何电影大片的广告都会介绍加入电影中的大腕明星。对于剧作家来说，最为重要的是他的剧本能够得到审核人员的认可，制片人和导演与剧作家探讨过剧本的筹备工作，他们因而也希望剧本编辑名单中能够署上他们的名字。此外，主要演员(或导演)都十分在意在演职人员表、报纸或电视广告中他们名字出现的先后顺序和名字字体的大小。山东艺术学院应约即付款的合同n有声望的剧组人员要求签订应约即付款的合同。如果演员同意接受电影中的角色，不管演员是被替换了还是电影被取消了，制片人都必须付给演员一笔酬金。n制片人一旦与
8、演员签订了应约即付款合同，他面临更大的风险，尽管这种应约付款承诺可以重新协商(转移到其他项目或是卖给其他制片人)。山东艺术学院n与导演签订的应约付款合同中的问题。导演是电影剧组的协调者，担任工作人员的选拔工作，如果剧组组建工作尚未完成就与导演签订应约即付款合同，制片人就面临工期延误等很大风险。所以在项目启动阶段，制片人可以与导演签订项目开发合同，导演有偿协助剧组成员的组建。山东艺术学院n导演合同中的一个敏感的题是导演对电影进行“剪辑”或编辑的权限。剪辑工作是艺术追求和商业利益之间容易产生冲突的地方。通常授予导演“初次剪辑”权利，同时允许制片人不采纳导演的意见 山东艺术学院时间流逝性对项目时间安
9、排的挑战n任何电影项目都必须制定时间计划，主要剧组成员的如期到位是项目按时完成的保证。时间的规定是硬性的，否则一些迟疑不决的成员就会离开去拍摄其他电影。n主要剧组成员签订的主要合同条款都是非正式的，正式合同通常是在电影开拍后签订。山东艺术学院个人信誉度可以避免严重的欺诈行为n目前业内薪金水平信息的公开性促进了合同的签订，这样可以避免因协议签署时间过长而乱涨价的问题。n初入这个行业或是重新退回这个行业的电影项目承办商一开始都会大把花钱，很多是不必要花的钱：给一些著名艺术家一些额外优厚的条件或是把办公室装扮得异常豪华。这种挥金如土的承办商可能会对有些人颇具吸引力，因为所有的项目前途如何都很难预测，
10、而承办商的雄厚财力在他招聘人员过程中起着不容忽视的作用。山东艺术学院普通的剧组工作人员n一些小角色的演员是由剧组专门负责挑选，这些演员提出的报酬各不相同，制片人和导演可以从中选出最佳人选。n负责招聘剧组成员的制片人需要决定是每次都聘用同一批工作人员(容易协调，信誉度良好，避免互相推卸责任)，还是去寻找更加适合的人选。山东艺术学院3、电影项目的报酬水平n为什么超级明星一下就可以索要1，000万到2，000万美金的酬劳?n他们获得报酬为什么有时候采用总收人中提成，有时采用净收人中提成的方式?山东艺术学院为什么明星们的收入会不断上涨n明星的魅力将会决定观众愿意出多少钱来看这部电影。电影收入与普通工作
11、者的工资差额就是明星们能够要的最高工资。n有时明星们可能不会要这样高的价格，稍逊一点的演员可以饰演该角色，而后者的开价要少得多。如果几个制片人争先雇佣一位明星，那么他的收入就会接近于他所能带来的预期利润。山东艺术学院n电影的现金收入包括几个演员的利润收入，而每个人具体能带来多大的利润是很难做出具体计算的，他们中每个人究竟能够得到多少，主要取决于他们的讨价能力。n电影的成功会提高明星们下一年度影片的收入。山东艺术学院超级明星的收入包括固定收入和非固定收入两部分n明星固定工资过高会增加其他参与者需要承担的风险。比较两部电影，一部没有大腕明星的电影耗资2，000万美元另一部邀请明星但耗资4，000万
12、美元。假设大腕明星的出演给第二部电影带来的预计收入仅比第一部多2，000万美元，假设两部电影都面临着只回收一半预计收入的风险，如果明星的收入是固定的，那么第二部电影中剧组其他人员所面临的风险是第一部电影的两倍。山东艺术学院n分在担风险与明星电影融资中所起的作用有关。明星可以增加电影预期总收入，如果明星同意大部分报酬与电影收入挂钩，他的出现就会降低利润回报风险。采用刺激性工资是因为过多不确定因素的存在，如一个明星的表演失常，会影响到电影中其他演员的正常发挥。山东艺术学院普通电影工作者取得酬金的方式n美国影视演员协会签署的基本协议规定，电影项目的演员收入是以周为单位，收入计酬从他参加拍摄时算起到拍
13、摄工作完成时为止，在电影拍摄过程中的实际工作量并不大，但是排练、化妆、重新录音，或是拍摄前后的其他工作，这些都不再另外计酬付费。因此表演者都会尽量减少花费在这些琐事上的时间。山东艺术学院n导演的收入是固定的。拍摄电影的费用与电影制作所用时间成正比，所以要避免导演将电影拍摄时间拖得过长。山东艺术学院4、融资和发行合同n电影项目的融资可能会面临亏损的风险，艺术创作人员为了成功不惜一切风险，这时有谁还愿意向其中投入资金？艺术家得到的实惠最大，投入成本的增加可以提高他的艺术知名度，有谁还会投资入股?制片公司体系解决了这些问题山东艺术学院n制片公司的作品包括很多高风险项目，总现金收入就予以投资人一定的保
14、证，尤其是放映商，尽管他们会受到市场的影响，但是他们相对来说不会受到个别电影所造成风险的影响。在制片公司时代，银行认为贷款给制片公司一小部分的制片费用并不十分冒险，但是建立专门的监督体系需要高昂的费用，因此只有几家能够保证这笔固定开支的银行开展了向制片公司贷款的业务山东艺术学院大型制片公司的两项基本功能n电影项目融资和发行功能n对于那些不想成为超级大片的电影来说，这两项功能完全可以不由大型制片公司承担。独立制片人也可以与制片公司签订融资发行合同，或是单纯签订融资合同。只要能够筹集到资金，发行合同可以等到电影开拍或是拍摄结束之后再签订。拖延签订发行合同可以向发行商提供更为确定的作品，这样可以取得
15、更为优惠的条款山东艺术学院能否融到资金取决于是否能让出资人相信电影的利润回报能力n独立制片人在融资时，可以采用向国外电影系列展销会、录像带发行商等预售电影发行权的方式。得到最低的资金保证之后，独立制片人可以转向银行贷款，如果电影已经摄制完毕或是如果发行商不能如期履行合同，那么此时电影所需要的本金就会相应减少。山东艺术学院n与大型制片公司签订制作融资发行合同主要取决于发行商自身对电影前景的判断对他们判断准确与否的证明表现在美国国内展销商的预售量上。山东艺术学院融资渠道一一制片公司融资还是独立融资n创作融资发行合同。制片公司同意出资资助电影制作，负责向某些或是所有放映渠道推广电影的发行工作，最终与
16、制片人或是其他参与者共同分享所得纯利润，制片公司通常可以得到利润的50，制片人和其他参与者可以得到余下50的纯利山东艺术学院n发行商的业务包括取得大量的电影剧照，策划执行宣传活动，通过它的公司网络发行电影。发行商得到报酬的方式有两种，利润和从电影出租费用(放映商所付的款项)中扣除的日常管理费用山东艺术学院n大型发行商的管理费用是总发行收入的30，小一点的发行商的管理费用占总收入的275，在全国没有建立办事处的独立发行商(他们只在几个地点放映某些特定的电影)可得总收入的20n发行商的管理费用中现金开销最大的是印刷和宣传费用，广告一项就要占管理费用的10。发行商为电影制作所贷款项的利息也是其中重要
17、一项山东艺术学院成本的投入n电影项目发展到任何阶段都需要成本的投入，所以即使出现了前景不看好的情况，还会做出继续投资的决定。如果制片公司在任何阶段决定放弃，项目就会进入“停滞期”。如果希望继续电影的拍摄工作，制片人可以优先(期限为1年)购买下电影的一切产权，并支付制片公司的成本费用、管理成本以及2.5到5的利润分成。山东艺术学院n进入停滞期的电影通常已经完成了总工作量的25到35，这说明人们对电影的前景会持有不同的看法。投资者的转变可能会赋予电影项目以新的活力。发行商对于采取何种方式或是投入多少资金推广电影通常采取十分保守的态度，他们甚至不对一部成品电影的发行工作做任何承诺。山东艺术学院5、账
18、目的管理n制片人最多可以得到净利润的50，所以他要努力实现电影商业价值的最大化。n好莱坞的制作融资发行合同中尽量回避净利润的使用，部分原因是由于制片公司更容易掌握这些隐蔽信息一他负责账簿的管理工作。发行商的成本结构让很多人会怀疑他对账簿的管理。每部电影的推广发行费用都是不固定的，具体费用都从电影所得中扣除，然而发行费用的支出并不是总能够得到回收的。山东艺术学院电影制片公司发行商的管理费用还包括大规模有效调研和开发费用：n大部分开发费用是用于项目的挑选和探究工作。21世纪福克斯公司每年接到1万个电影剧本、电影脚本、文学作品或是口头流传的作品，他们只对其中70到100个项目做进一步挖掘，但是最后只
19、有l 2部能够被制成电影。对于那些能够生存的发行商来说，12部电影的总利润至少要能够支付9，988部电影的审查费用。山东艺术学院n制作融资发行合同把这些费用以及其他费用都列入到每部电影的实际生产费用之中。因此电影制片公司首先就要将电影的利润用来填补账目中的“底片成本”，这些成本通常占电影摄制总体成本的23还要多。山东艺术学院n“底片成本”的构成如下：60的电影摄制预算，12的管理费用，4的累计利息成本，5的追加酬金(电影在电视或其他场合每次重映给少数创作人员的报酬)，15的利润分享(可以参与利润分成的明星们的保留酬金)；其他项目占4。山东艺术学院电影制片公司财务中的漏洞影响到了电影制作合同的工
20、作效率n它增加了书写制片公司簿记章程的成本，仅定义电影合同净利润一项就要用去30页篇章，在起草合同时，如何确定净利润的定义成为一项主要问题。山东艺术学院n很大程度上影响了创作人员的利润分成合同。尽管采取与利润挂钩的激励性工资方式可以激发工作热情井有利于风险共担，但是不使用净利润分成的做法会促使有权利分享利润的剧组人员要求预先支付他们的固定工资，或是采取其他办法：“总收入分成”法，即直接对电影放映所得的总收入进行分成(这里的总收入可能包括电影的发行成本，也可能减去电影的直接发行成本)。山东艺术学院n电影制作商为了提高电影总利润的预期值，往往不计成本单纯地追求电影总收人的增加。常见的总收人分成比率
21、为10到15；另外加上30的发行费用，除去这两项外，余下的收入难以支付其他成本文出。山东艺术学院6、融资和行之有效的激励机制 n设立拍摄完成保证金，它是由第三方为独立融资电影提供的一种业务，是制片公司以此来担保他们自筹资金的电影项目。电影投资人通常是要求设立这笔保证金，这样如果制片人或导演拍摄电影超过了预算费用或是逾期没有将电影拍摄完毕，余下的电影可以由第三方接管，完成电影的拍摄工作。山东艺术学院n担保人可能会占有本属于制片人和导演的收益(有时甚至包括他们的现金收入)。他收取电影摄制预算的6，如果拍摄结束后没有启动担保程序，担保人还要将其中的3返回给制片人。担保人很少涉足电影的拍摄，但是它的存
22、在可以保证制片人和导演在追求艺术的过程中必须要考虑成本控制问题。山东艺术学院n预售电影放映权的融资方式赋予了制片人更大的决策权，制片人有权决定承担多大风险或是放弃多少风险。山东艺术学院n两种融资方式都赋予了制片人监管的权利，但是制片人可能更愿意选择其中一种监管方式。n制片人对持有多少股权以及何时签订发行合同(是在电影拍摄前期还是拍摄后期)的决定可能会有很大不同。山东艺术学院n由于掌握信息的不全面，任何人对项目成功的可能性都不敢确定。如果一部电影与制片公司签订了制作融资发行合同，那么电影摄制者和制片公司的负责人员同样有机会看到电影每天的进展，因此信息的差异在这里并不是个很严重的问题。山东艺术学院
23、二、百老汇舞台剧的制作n与电影一样，舞台剧也需要创造性工作者和普通工作者的相互协作。一旦舞台表演筹备完毕就可以反复上演，剧院所有者取代了电影中发行网络的位置。独立制片人负责达成各种协议，如最初剧本的优先购买权。除了与成名剧作家合作以外，制片人也可以通过经纪人之手得到适当的故事情节，经纪人执行作品挑选的功能。山东艺术学院n没有人可以对如此之多的剧本进行权衡，制片人也只不过凭借猜测在众多剧本中发现可能成功的作品。优先购买权合同可以让制片人有时间组建剧组，而且不需要付给原作者所有的版税，他只需要付给作者一小部分的预付款。舞台剧创作投入人员包括导演，主要演员，剧院以及经济上的支持者(另外还需要乐队指挥
24、和舞台动作设计人员)。山东艺术学院舞台剧主要成员的薪金包括固定薪水和票房收入提成n在19世纪，剧作者(如果能够得到报酬)的预付报酬是固定的，因为无法对当时四处演出的剧团进行监督，剧作者只能接受这种条件。巡回演出公司的出现使剧作家的收入转变成版税形式，这些演出公司在上演常备剧目的剧院演出观众感兴趣的现代舞台剧，现在的通信手段也更有利于剧作者的监控。山东艺术学院n20世纪20年代到80年代合同的标准文本中，作者最多可以得到10的版税(歌舞剧6的版税由书作者、作曲家和歌词作者共同分享)，导演的收入为固定收入外加大约5左右的版税收入，著名演员的提成是浮动的，但通常总额不超过10，制片人得到的份额最小(
25、12)，被称作“办公花费”。剧院所有者过去能够得到总收入2530的提成，它承担演出场所、舞台管理、剧院招待、售票人员以及其他剧院管理费用。山东艺术学院n在20世纪70年代，纽约的剧院所有者决定把他们房屋拥有者和风险承担者的角色区分开来，收费的计算方式为固定成本和可变成本，另外加上总票房收人510的提成。演出的投资商们可以自已留下50的演出收入，另外的50留给制片人等。同一部舞台剧在纽约演出次数达到或超过了21场，如果继续演出（限北美洲），制成电影(世界范围内)、电视节目，或出售原始演出录像，制片人就可以从舞台剧作者以后收入中提取40的提成。山东艺术学院薪酬条款的作用n制片人因为要与投资人共同承
26、担风险，所以他力求控制成本，从演出中获得最大利润。在之后的演出中，制片人可以得到40的版税提成，制片人的额外投入给剧作家带来更多的收入。n其他主要参与者可以得到一小部分的演出总体收入提成，这些数字其实也并不小。20世纪60年代后期百老汇一部成功的舞台剧中头号演员可以得到票房总收入的10，制片人从票房收入提成中获得25万美元的提成。山东艺术学院n这些因素促使创作人员不注重舞台剧的利润，而是去追求舞台剧的总收入，他们的行为不是针对成本的，而是针对如何达到总收入的最大值，这样的运作总体来说还是以追求利润为目的山东艺术学院1、合同条款的解读 n在20世纪80年代电影制作合同发生了巨大变化，这是创意产业
27、合同中传统和革新两种力量冲突作用的结果。一些收人分配传统由来已久：书的原作者得到10的版税收人，电影制片公司得到30的发行利润，剧作家得到总收入10的提成。经济的发展不断地改变剧组创作人员的净收入。如果市场上的平衡已经被打破，法律授予当事人放弃这些条款的权利，他们为什么还要坚持呢，第一种解释是如果传统的提成份额对于某些参与人员来说比以前有所增加(或减少)，这方面工作人员的数量就会随之增加(或减少)。山东艺术学院n然而，大多数艺术创作人员的数量都是供大于求，并没有达到充分的就业，所以对他们需求数量的变化不会对这些人签订合同的形式有任何影响。我们也能发现其中有例外的情况，普通劳动者的数量减少到一定
28、程度就会阻碍合同的顺利进行。另外一种解释是缺乏对边际成本和项目收入的明确规定，而这两方面影响到了合同收入分配的决定。每一方当事人对合同分配问题都有很大的谈判空间，所以如果谈判对方为了自身的利益提出放弃传统的分配方式，很多人都会否定这种自行其是的做法。山东艺术学院n传统的合同条款拒绝变革，但是这些条款并不是完全一成不变的。现场剧院表演的费用长期以来不断上涨，舞台剧的数目因此逐渐减少，它开始被其他娱乐形式所取代，创作人员的平均所得也随之开始减少，但是在传统原则下参与合同收益分成的创作人员仍然可以得到很大的个人收益。无论是剧作家还是舞台创作人员，只要他的收入仍然高于机会成本，他就可能降低自己的收入要
29、求以保证协议的达成。他也可能不会做出让步。如果项目达不到预期收入，那么(由协会统一管理的)舞台创作人员即使同意降低薪水或是减少工作人员，他们也无法保证能够得到承诺的工资收入。山东艺术学院n剧作家在剧作上演后就可以得到收入的直接提成和版税收入，因为他们的投入已经完全沉入到项目中，所以他们更易于接受一些不够优厚的条件。20世纪70年代到80年代早期，投资人不愿意出资造成剧作家的创作数量减少，这就要求改变剧作家10的总收入提成。事实上，这种不成文的“版税共享”分配方式已经很普遍，剧作家和一些其他可能参与总收入提成的人都会接受暂时减少他们提成比例的做法，以便首先支付舞台剧的运营成本。山东艺术学院n在8
30、0年代中期，新出台的舞台剧制作合同采用了这种做法，其中规定在投资者回收成本之前要暂时削减总收入分配提成的份额。如果收入不大于运营成本，那么作家版税收入最高不能超过每周票房总收入的5。山东艺术学院n版税共享分配方式中的关键是暂时有条件地降低主要当事人的收入需求。票房价格的调整并不是完全为了成功地推出舞台剧考虑的，因此一部舞台剧或音乐片是否营利主要取决于它上演时间的长短。即使该剧已经上演，人们已经知道评论家的看法，此时该剧最终的经济效益如何仍然无法断定，因为它的经济收益主要取决于广大观众对该剧的评价。舞台剧的投资回报只有在它停止放映时才能确定，如果舞台剧在前景不能确定时继续放映，票房收入可能还会出
31、现转机，投资者还有回转的余地。暂时性地降低(或是推迟)版税收人分配，有助于保持这种回转的余地。山东艺术学院2、舞台剧的融资：投资人 n投资人如果愿意投资预期利润低于正常水平的高风险项目，那么商业舞台剧的创作数量也必然会随之增多。很多美国戏剧制作的投资者都对戏剧具有很浓厚的兴趣，他们希望与戏剧创作人员建立个人交往关系。他们的部分利润具有主观性，这说明他们总的投资回报通常是低于正常水平的。山东艺术学院n虽然现在没有确凿的事实证明这一点，但是通过对(1967一1968年间)一个季度的仔细研究，威廉高曼提出一项“非常保守的设想”，如果一个人倾尽所有财力投资百老汇的所有剧目，那么在一个季度内他的损失竟会
32、达到500万美元。山东艺术学院n然而，一部剧的投资回报可能达到350，另一部可能达到500，所以有些人为了获得巨大的投资回报愿意投资。对19721973年度以及19821983年度间创作的948部舞台剧抽样调查发现，全部剧目的总共投资为26，750万美元，累计亏损额达到了6，660万美元。然而，这里总结出的亏损率可能有些夸大，因为有些个人投资剧目的利润很高，但是日前又找不到公开的相关资料，所以统计时没有将其包括在内。山东艺术学院3、百老汇舞台剧的风险n百老汇的戏剧创作合同与好莱坞电影制作合同相似，都是采纳了优先购买权合同：当事人在将资源投入到需要累计数资项目的过程中，仍然具有撤销投资的权利。这
33、种撤销权主要是针对项目不确定性因素而提出的，项目从组建阶段一直到上演，它的投资回报率如何都具有很大的不确定性。山东艺术学院剧院研究者强调人员的多样性：n人员繁杂的团队在戏剧制作过程中是否形成统一的表演风格。每个项目的成员最初都会对自己和其他人的工作有一种定位。随着戏剧投入的进一步增加，决策一旦制订就变得不可逆转，剧组成员之间的摩擦也会随之加剧。例如，舞台上究竟应该采纳谁的意见，在这一点上剧组成员就会产生很大分歧。如果相互妥协，那么所创作的剧目就会失去方针，该剧也会面临失败的危险；但是即使所有的决策都出一个人来决定，他的决策也不能保证是正确无误的。山东艺术学院n确立决策人是不是舞台剧制作合同不完
34、善所带来的必然缺陷?可能不是，因为没有人知道多次策中，哪个或是哪一些决策是正确的。每个创作人员都想要建立或是维持自己的声誉，决策人物决策的正确与否会影响到他的个人声誉。不管有效与否，确立剧组的决策负责人是艺术追求的必然结果，这样艺术人员才可能明确自己的观点，并保证与其他人员工作之间做到步调一致。在整个创意产业中，一个人在事业上的成就决定了他在合作件工作中的地位，决定了他是否有权否定其他人的观点。山东艺术学院n舞台剧与电影一样，他们的成功都是很难确定的。伯纳德罗森伯格和欧内斯持哈堡把半个世纪以来创作的舞台剧分为失败之作(未能回收投资成本的舞台剧)以及成功之作，并发现音乐喜剧的失败率为76，舞台剧
35、的失败率为80。成功制片人的败笔要少一点，但是失败率不低。如大卫梅里克在19541968年间创作的剧目失败率为61；奥斯卡哈默斯坦在创作演艺船之前的失败率为65，在俄克拉荷马剧之后的失败率为53。山东艺术学院n一些导演在拍摄音乐剧时大获成功，但是他们一旦拍摄正统舞台剧，就会一落千丈。最佳制片人和优秀拍摄机构创作的演出中，演出的失败率达到了40到50。创作成员的整体性特点十分明显，尤其是音乐剧中，因为音乐剧需要十分复杂的创作团队。剧组成员对一部新剧的成功机会都会有一个客观评价，但是他们的评价并不能反映他们所付出的努力和他们的工作热忱。山东艺术学院n唐纳德法伯通过长期观察，总结到，“有很多到外地的
36、演出都失败了，这些都会成为舞台剧的过去，制片人通常要保证演出的活力，如果可能的话，他们要将舞台剧带到纽约。”山东艺术学院n拍摄过程中的调整要尽量适应这种不确定性。创造人员把自己分成不同的等级，这种等级结构在电影中表现十分明显。那些曾获得成功的创作人员通常与和自己等级相当的对象合作，这些人可以为已经得到投资的项目吸引更多的资金。山东艺术学院n一些尚未出名的创作人员也通常与和他们水平相当的对象合作，他们的合作项目所需的资源都已经基本敲定，舞台剧通常是从非正式的创作小组开始，这样可以避免百老汇的高额制作费用，或许可能得到某些非营利性的机构的资助。酝酿时期(成本投人和收入回报之间的间隔)的增长可以减少
37、损失，也可以对那些不成熟的决定重新慎重考虑。山东艺术学院第二节 电影制作的失败n因为文化产业具有很大的不确定性，人们无法根据过去的绩效确定项目所需要的投入金额。有人会看到面前的风险就停止不再进行资源的投入了吗?失败是源于管理中的问题吗?这种结果是否早已注定，只是各方当事人因为合同的存在而不得不继续坚持下去?失败是不是由于骄傲自满?为什么过去有的超级强片却得不到很多人的认可?山东艺术学院一、购买权合同的地位 n投资的方式有很多，其中一个重要的经济形式就是采用购买权合同的办法。最终产品是通过几个阶段的艺术投入后产生的。每一步所需要的努力和费用一旦投人便不可挽回。对于理性的项目投资人来说，项目最初预
38、算的收入价值必须超过它的预计成本投入。山东艺术学院n假设项目在最初权衡中得失相当，换句话说，项目值得做但没有多少利润。项目主办人采取的第一步就是投入项目10的总体预算成本，完成电影项目一些基本要件，如剧本、场景设置、工作样片(摄制完毕但未经剪辑的电影底片)，然后重新对项目审核。如果这些条件能够给电影带来预期经济效益，或是超出预期的效益，那么决策人很容易就会决定进入第二步的投入。如果第二步投入后项目不能创造预期效益，那么项目是否继续主要取决于与预期效益的差额有多大。山东艺术学院n如果预期收入减少20，那么就要完全放弃这个项目。如果预期收入仅减少了9、收入金额仍然超出成本，那么购买权的持有者就会选
39、择继续，尽管电影在拍摄结束后也可能会出现亏损，我们再延伸一步，如果项目的预期收入进一步减少，但减少额度不高于增加的投人成本总量，那么即使预期收入仅达到顶计水平的11，主办人也会同意将电影拍摄工作坚持到底。山东艺术学院n这种简单的推理说明如果所需成本依次投入，产品质量的信息也是逐步公布于众的，如果根据过去的发展来看项日可能会亏损，理性的决策者是如何在这种情况下将项目完成的，它也说明了为什么有的项目在投入巨额资金后还要最终放弃。在电影拍摄完毕之后，电影发行以及推广费用还没有投入，这两项费用大约占影片拍摄费用的30。如果预计总利润额低于余下的电影推广和发行费用，那么这部电影就不会被展出。电影承办人可
40、能就会改变经营策略，降低发行成本，这样带来的收入效益可能会大于最后所投入的成本。山东艺术学院n电影的失败可能是因为电影在制作过程中的成本投入和购买权决策存在着很大的不确定性，对此还有其他解释。当然，采用购买权方式具有其优势：这样做可以结束前景不看好的项目运作，不再继续成本投入，避免投入最初预算的全部成本。尽管如此，但艺术产品具有难以预测性，所以会产生另外一个问题项目的商业运作是否能够成功?这一点不到所有成本部投入之后是很难断定的。山东艺术学院n 另外一个造成电影失败的因素是大型复杂艺术项目参与创作人员的复杂性。随着项目的进一步推进，项目成员所做出的各种抉择主要取决于他们雇佣合同所采用的各种激励
41、机制以及合同规定的人员监督管理方式。项目创作人员可能会先于项目管理人员得知项目会面临破产的风险。他们对此的反应主要取决于他们雇佣合同条款的规定。山东艺术学院n尽管现实要求把项目停下来，但是项目继续可能会更有利于他们的个人利益。这一问题实际上影响着很多高风险的电影项目，但是艺术工作者的存在使这一问题更加恶化。出于对艺术的追求，艺术创作人员尽管自身的经济利益受到影响也不愿意放弃，这就说明即使完善的管理体制已经明确要求停止对项目的继续投入，艺术工作者也会期望项目能够继续下去。山东艺术学院n除了合同规定的激励机制之外，复杂艺术项目的领导者也希望能够克服困难将项目进行到底。电影的经理人因此既要能够煽动起
42、艺术团队的工作热情，还要考虑项目停止时如何给他们的工作热情浇上冷水，即使最有经验的经理人也很难同时做到这两点。如果艺术创作团队的工作热情对其他投资者(或是工作人员)的决策十分重要，那么管理层就很难发出停止项目投入的决策。山东艺术学院n对于那些没有主见的艺术团队领导人来说，工作人员的热情以及结果的不可预测性会让他们迟疑不决；如果犹豫不决，那么肯定会有一定的损失；如果继续，结果可能会是巨大的成功，也可能是惨重的失败。山东艺术学院二、失败的电影n好莱坞就是一个大养殖场，孕育了各种各样的影片。通过个案研究，可以了解好莱坞电影繁荣的背后。山东艺术学院1、虚无的篝火n据记载，布莱思德帕尔马根据汤姆沃尔夫的
43、小说虚无的篝火拍摄的电影就是一次很大的失败。这部电影的管理工作中存在着很大的问题。电影还没有找到制片人就进入拍摄阶段。彼得库柏在离开华纳兄弟娱乐公司之前一直担任制片人的角色。华纳兄弟是电影行业的投资商和发行商。库柏走后没有人取代他担任制片工作，因此制片人的重任就落在了导演德帕尔马的身上。山东艺术学院n这样德帕尔马身边就缺少一个能够帮助他管理工作重心和目标的经理人，同时也没有人负责协调导演与华纳的电影制作副总监之间的工作。当时华纳电影制作副总监是露西费希尔。库柏在离开之前已经做好了前期投入工作购买了著作的使用权、找好了剧作家、导演以及主要演员汤姆汉克斯，并许诺在1990年圣诞节期间将电影公之于众
44、。他走时，只给导演德帕尔马留下了14个月的时间完成余下的工作。山东艺术学院n电影在纽约正式开始拍摄，电影剧本对原作做了很大的改动。但在电影开拍时，剧本的改编工作作还没有完成。当时导演德帕尔马和剧作家迈克克里斯托弗就很清楚存在的主要问题。在此之前他们都意识到这部电影的拍摄面临着很大的风险，电影根据改编的原作本身就遭到了世人的批判，这样的电影很难吸引到大批的观众群。山东艺术学院n电影拍摄的重要场所在电影开拍前还没有确定下来；有一些场所的选择没有通过，需要决策人员尽快做出决定。预计总成本的数量不断增大，但因缺乏明确的计划，电影的具体预算最终也没有确定。山东艺术学院n华纳公司负责人员的监管工作仅限于保
45、证把电影的制作成本控制在财政预算之内，对此，他们只采取了一些很简单的做法，如出其不意地到纽约调查，经常以停止拍摄电影相威胁。德帕尔马坚持他需要78天才能完成电影的拍摄工作；但因为被逼无奈，他最终只得同意尽量在66天内完成电影的拍摄，其实他很清楚完成电影的拍摄工作最少也需要75天时间。山东艺术学院n在拍摄工作接近尾声的时候，电影的耗费资金已经从预计的4，000万美元上涨到5，000万美元，因此华纳公司开始直接掌控财政支出，并断然决定删除一些还没有拍摄的场景计划。山东艺术学院n在双方争执不下的情况下，他们最后对主要的场景拍摄工作做出了让步，条件是必须保证将电影制作总成本控制在7，500万美元之内。
46、显然，制片厂管理人员的介入并没有对创作电影的质量有多大影响，尽管电影有一半的场景是在华纳制片公司内拍摄的，华纳公司其实有很多对电影进行评估的机会。山东艺术学院n这部电影说明了在电影拍摄过程中再确定一些创作目标要付出昂贵的代价。最后决定聘请摩根弗里曼作为裁判人员，然而他上任后还需要重新安排电影的拍摄工作，改变主要场景的拍摄场地，并且需要与20名其他演员重新签订合同。这样做存在很多问题，因为导演德帕尔马更倾向于凭借个人直觉工作，(除了他以外)别人很难察觉短期内需要做的工作。山东艺术学院n电影超出预算的问题越发严重，而电影拍摄的最初计划就是要采用大量豪华阵容，这种全局的计划是很难改变的。该片原计划在
47、洛杉矶的摄影棚中搭建起一条华丽的公园大路，尽管削减费用的命令已经颁布，但负责舞台制作的人员仍然一意孤行，继续他的杰作。山东艺术学院n经验丰富的导演德帕尔马认为他在创作一部很优秀的电影。然而，电影在试映时观众对这部电影的反响并不很好，直到这时他才有了危机感。观看试映电影观众的反响能够准确反映出电影商业运作必然遭受失败，但是观众是无法提出电影的修改建议的。对电影的总体评价中，朱莉萨拉蒙强调了最初决定把电影拍摄成鸿篇巨著的主要卖点，当时主要是想把影片拍摄成一部电脑合成和实际景观相结合的稀有巨片。电影所有的参与人员都是因为受到这种“魔鬼的诱惑”才加入到电影的创作工作中，然而这一切最终都化为了泡影。山东
48、艺术学院2、天堂之门n另外一个例子就是电影天堂之门，导演麦克迈克尔西米诺，联美是这部电影的主办单位。联美在经历这部电影的惨败之后最终被拆分拍卖。导演西米诺接手这部电影之前成功地拍摄了电影猎鹿者，该片除获得五项奥斯卡奖外，还获得了其他奖项。联美因此与导演西米诺签订协议同意负责电影的融资和发行工作。在电影上映之前，该片在好莱坞引起很大轰动，所有人都认为电影会有与众不同。山东艺术学院n西米诺是一个不折不扣的艺术家，西米诺在拍摄猎鹿者时就与该部影片的发行商环球公司发生过争议，这是联美的官员都知道的。环球公司想要把影片控制在两小时之内，但最终电影的放映时间仍为三小时，这并不是电影剧本的需要而是影片内在节
49、奏的需要。联美的领导人认为在这场争执中西米诺的观点是有道理的，并不完全是西米诺狂妄的表现。山东艺术学院n西米诺向联美提出电影天堂之门的一揽子合作意向书(此外还有20世纪福克斯、华纳兄弟)。意向书中确定了电影剧本(25万美元)、导演西米诺(50万美元)与他合作的制片人乔安尼卡洛里、主要演员克里斯克里斯托佛森(85万美元，外加10的纯利润提成)。克里斯托佛森是双方讨论的焦点，否则这项合作就不会有太大的争议。谈判过程中，西米诺常常以与华纳兄弟合作相要挟，因此他最终取得厂胜利山东艺术学院n在该片签署合同的时候，联美确定电影要在1979年圣诞节期间放映，因为他们当时没有其他电影大片的推出计划。完成这项要
50、求必须要保证电影一切进展顺利且拍摄时间安排紧凑，西米诺因此趁机要求联美负责一切超额支出的费用，同时要求给予最优惠的条件(如个人花费要求控制电影推广方面的工作等等)。联美的负责人员没有意料到他们赋予西米诺这些承诺以后，他们就会失去电影拍摄工作的财政控制权，而当时也没有一个相对独立的制片人。山东艺术学院n电影开拍之初，电影预计投入就已经在原来的750万美元的基础上增长了倍。尽管电影的拍摄工作井然有序(拍摄地点是蒙大拿)，它仍然慢慢地落后于原计划。当圣诞节推出电影的计划彻底破产后，联美开始真正考虑是否要放弃这部电影，而当时电影的花费总额已经达到了3，500到4，000万美元。直到这时，联美的负责人员
