1、就这门课程我启用了中国美术学院王雪青院长与郑美京女士的精品课程，并非传统的借用而是包容性的兼容了中央美院吕胜中教授的造型原本，期待二者带来的有趣的化学反应能够激发同学们的创造性思维，使得常态之眼变化为艺术之眼，使得严谨、规矩变之为轻松、愉悦，使得图形语言变之为图形应用 艺术教育的基本规律要求它具有结构开放、风格差异、强调直观、类型多样等多种特性 央美院长 潘公凯先生 我们自小接触的是正规的美术训练，老师教授给我们一种焦点透视、对物写生的方法，这是科学之法。经过反反复复的训练、校正，我们终于掌握了那套方法，于是。成为了一个 作为一个平常之人，我们具有平常人观察世界、认识世界的方法，作为一个受过现
2、行美术教育训练的美术工作者，我们观察、认识世界的方法又都被框定在科学的名义之下的严格规范之中。只有掌握科学方法之人才会画画吗？肯定不是！学过科学造型法的人，要师法自然，我们找到一个可供描绘的对象，如果是活物我们就让她、他、它老实一会，如果是死物，也不能让人随意挪动。我们选好角度，支好画板，备好纸笔，睁一只眼闭一只眼紧紧盯看着，还不是拿出铅笔量着比例尺寸，然后一笔一笔慢慢画来除此之外我们还能干什么呢？原来我们缺少的是常态之眼，我们真的是一只眼睛就够了.静止的物象，固定的位置，固定的空间，即使一个星期或者更长的时间的课题，我们捕捉到的也是理论上的要在具体的物象造型中体现理想，该如何下手呢？图形，对
3、于设计师来说，是一种表现手段和形式，假如说原先的二维设计更多的是针对抽象范围内的点、线、面、材质、色彩等图形中的感知与构成关系等问题的话，这里所说的图形课程，则更注重解决具象范围内的图形语言、图形表现以及图形应用的问题。这个时代赋予我们各种不同的、非常有效的工具，但这些所有的工具-徒手的、常规的、现代的、综合的都应该有一个具有现代意识的头脑去指挥和把控，关注时代潮流、关注时尚、关注时代的审美标准，这也是这个时代学习图形的重要内容之一。就图形本身而言，一个好的图形往往应具有两个方面的优势:1 构思-即有想法、有创意（图形的切入点要有意思和趣味）2 表现形式与表现手段（有一定的表现力）图形语言是一
4、种可以不受国度、文化、语言限制的行之有效的传达信息的手段。和素描课程不同的是，我们则希望通过一系列的具体练习，让学生掌握如何从实在的物体出发，通过一系列的细心观察、认识与了解，运用不同于素描课程所要求的视角，使用不同的工具将这一物件以图形的方式表现出来，将物发展成图。图形也有自己的语言，我们称之为图形语言。从不同的观察方法入手，用形9各种不同的点、线、面组成的具象或抽象的形态）、色、肌理作为其基本的词汇，协调他们之间大小、面积、空间、虚实、节奏等关系，这就是对图形语言控制与把握的要素，这种协调的准则也就是图形语言的形式法则。从大的造型基础意义上来说，它可以是一种从素描往图形的转换能力的培养与训
5、练，学会的表现能力与对学生来说是第一步的要求。就具有普遍意义的大设计基础而言，这个教学环节的目的在于培养学生将物发展成图的各种应变能力，运用宽泛多样的手段将图根据不同的展开。由此要求，我们展开探物的旅程，起始站从发现与收集开始发现与收集练习 1作业要求：以拍摄或者其它方式，收集与本次课题-图形设计相关的图片与资料，并加以整理、归类。可以是对生活中与图形相关的对象拍摄，也可以是直接通过书籍、网络等渠道进行收集。作业数量：1520幅作业提示：这个练习是为了让学生在开始进入课程学习之前，提前对课程所涉及的内容进行关注。同时，也可以使学生养成逐步在生活中收集、整理资料的习惯。根据前期所布置的作业要求，
6、每个学生先到生活中、图书中、网络中进行图形的相关资料收集。课程以学生收集的相关资料展示、集体观摩开始。我们期望达到一下几个目的：1 关注图形宽泛的表现形式与手段2 关注图形被应用的不同载体与场合3 学会做资料的挑选、梳理、归类工作，养成平日注意积累的习惯，建立自己的图形资料库。课程中，从第一天起就给了大家一个：这个课程需要结果，也要过程。因此，所交的作业应该包括、集中所有的设计过程稿，再有一本，是为了培养平日的记录习惯，三样东西都作为最后打分的参考。另外，我上课的时候，都还有一个特点，就是方案绝不会在最初的几个中定下来（即使其中已经有了不错的方向），而是希望每个人能够出的构思稿，所以我常常会要
7、求:“构思方案既要有数量，又要有质量。”一个很难达到的要求！选了王雪青院长手下其中一个同学的作品“云儿朵朵”来介绍这个课程，与大家做些交流。这里展示的是部分的构思稿与最后的成果，可以较清晰地看出设计者的思路、过程与方法。物的选择 观察 认识 Part 2这周我们真正进入到课程的第一步，首先我们要确定所要表现的对象，但这却影响到课程发展的全局。我的方式这次改为“自由选择”。但我仍给大家一些有益的建议，如下：2 容易被表现，有较大的表现空间，物件的选择的好坏与否直接决定了创作的发展前景在今后的设计中，我们不得不面对各种不同的对象，但作为一种方法的训练，我们应该尽可能的选择有特点、易发展的物件作为描
8、绘对象。太过简单、过于具有共性而缺乏个性、过太过特殊、不为人们所熟悉的物件，对于深入图形可能性研究就会带来一定的局限。上图为一组练习所选的“物”，作者抓住物的基本特征，用不同工具、不同手法进行表述。所谓观察，就是要认真观察“物”的形状-它的大的形态特征，即“此物谓之此物而非它物”的特殊性特殊性。在认识了大的形态特征的基础上，再去分析、认识理解对象中一些可以在下一步的表现中借助与发挥的局部特征局部特征。所有能反映这个物件的形状、材质、色彩形状、材质、色彩以及它所处的氛围氛围，所有与此物有关的、能够加强对它的表现的元素，都是在这个过程中需要分析、捕捉、记录的对象。作者对同一对象不同表述的延伸阶段作
9、业 2作业要求：用自己平时熟练应用的手法描绘“物”，方法为“从整体到局部”、“从局部到整体”，目的在于仔细地了解观察“物”。作业数量：3-5张作业提示：这个作业力图让学生进入“写生”状况。从教学实践来看，此练习的结果往往只停留在一般性的“复制”水平上，学生会沿用自己所熟悉的素描方法，比较呆板的再现“物”。但这绝对是一个有必要的过程，实际上是一次“热身”。阶段作业 3作业要求：多种工具与手段的图形表述。抓住事物的特征，尝试使用不同的工具与手段，进行多样化的图形表述。作业数量：8-10幅作业提示：要求比前期“写生”在物的形态上走得更远。但无论我们使用何种工具、采用何种手段，所表述的对象必须是简明、
10、概括的，既具备无间的主要特征，又有一定的图形魅力。左图：这是以“素描”手法对相机的写生，不同的工具、不同的手法都给我们的表现带来不同的可能性。对物的写生，切入点可以是多方面的。除了使用不同的工具与手法外，还能用不同的，既可以从一些入手，更可以采用的手段。总之，如何更好的认识对象、更好的开发可表现的范畴与思路，是我们在这一步所需要关注的。一组有个性的灯泡在这次的练习中，可以结合所选物的情况进行的对比表述。左图：台灯的对比练习，作者巧妙地利用光的投影来表现灯罩的方圆的不同造型。几几 组关于“方与圆”、“大与小”、“高与矮”、“粗糙与细腻”的形态对比表述。把工具、手法、构思融合到一起的时候，图形会具有更大的魅力。
