1、2.1 2.1 动画剧本的思维特点动画剧本的思维特点2.2 2.2 素材与题材素材与题材2.3 2.3 剧本定位剧本定位2.4 2.4 动画剧本的结构动画剧本的结构2.5 Flash2.5 Flash原创剧本原创剧本2.6 2.6 改编剧本改编剧本2.7 2.7 剧本创作的几个步骤剧本创作的几个步骤2.8 2.8 如何创作一部受人欢迎的剧本如何创作一部受人欢迎的剧本2.9 2.9 课后思考与练习课后思考与练习l 一部一部FlashFlash动画片的诞生，无论是动画片的诞生，无论是3 3分钟分钟的短片，还是的短片，还是3030分钟的长片，都必须经由编分钟的长片，都必须经由编剧、导演、美术设计（角
2、色造型设计与背景剧、导演、美术设计（角色造型设计与背景设计）、画面分镜头设计、原画、动画等十设计）、画面分镜头设计、原画、动画等十几道工序的分工合作，密切配合才能完成。几道工序的分工合作，密切配合才能完成。l 本篇从动画编剧开始，详细介绍本篇从动画编剧开始，详细介绍FlashFlash动动画创作各个阶段的创作要领与技法。画创作各个阶段的创作要领与技法。l 通过本篇的学习，相信读者可以全面掌通过本篇的学习，相信读者可以全面掌握一部动画片创作的各个环节，从而在后面握一部动画片创作的各个环节，从而在后面的案例创作中做到胸有成竹，灵活运用。的案例创作中做到胸有成竹，灵活运用。课堂学习目标课堂学习目标
3、了解动画剧本的思维特点了解动画剧本的思维特点 了解剧本的分类与素材的收集了解剧本的分类与素材的收集 掌握动画剧本的结构掌握动画剧本的结构 熟悉原创剧本的编写要求熟悉原创剧本的编写要求 掌握剧本常见的改编方法与步骤掌握剧本常见的改编方法与步骤 掌握剧本创作的几个步骤掌握剧本创作的几个步骤2.1.1 视觉造型思维视觉造型思维2.1.2 蒙太奇思维蒙太奇思维2.1.1 视觉造型思维视觉造型思维l 剧本是为动画片的制作服务的，不是为剧本是为动画片的制作服务的，不是为了阅读的。了阅读的。l 因此，写剧本时必须充分考虑动画片的因此，写剧本时必须充分考虑动画片的视觉造型性，即可见性，所写的东西必须是视觉造型
4、性，即可见性，所写的东西必须是能够看得见的，能够被表现在屏幕上的。能够看得见的，能够被表现在屏幕上的。l 让人物、环境、细节等在文字中都得到让人物、环境、细节等在文字中都得到视觉化的再现，描绘出历历在目的动画镜头，视觉化的再现，描绘出历历在目的动画镜头，这就需要动画剧本强调动作、形态等便于视这就需要动画剧本强调动作、形态等便于视觉化表现的内容。觉化表现的内容。1.用镜头写剧本用镜头写剧本 2将抽象描述转化为具象展示将抽象描述转化为具象展示2.1.2 蒙太奇思维蒙太奇思维l 蒙太奇是法文蒙太奇是法文montagemontage的音译，原为建筑的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配，在电影艺术上引
5、学术语，意为构成、装配，在电影艺术上引申为镜头或画面的衔接、组织，是电影主要申为镜头或画面的衔接、组织，是电影主要的叙事手段和表现方法。的叙事手段和表现方法。l 苏联电影艺术家借用这个词作为镜头、苏联电影艺术家借用这个词作为镜头、场景或段落组接的代称，蒙太奇由此逐渐成场景或段落组接的代称，蒙太奇由此逐渐成为电影美学中一个十分重要的专用名词。为电影美学中一个十分重要的专用名词。l 苏联的电影艺术家库里肖夫做的两个实苏联的电影艺术家库里肖夫做的两个实验为蒙太奇理论奠定了基础。验为蒙太奇理论奠定了基础。l 库里肖夫的实验证明，通过创造性地把库里肖夫的实验证明，通过创造性地把不同镜头加以并列或组接，可
6、以获得一种新不同镜头加以并列或组接，可以获得一种新的含义。的含义。l 蒙太奇是电影艺术的基础，动画编剧在蒙太奇是电影艺术的基础，动画编剧在创作中也要考虑到蒙太奇技巧的运用，具有创作中也要考虑到蒙太奇技巧的运用，具有蒙太奇的思维方式。蒙太奇的思维方式。l 总之，动画剧本要用电影的方式来思考，总之，动画剧本要用电影的方式来思考，剧本要能看、能听、突出画面感，要考虑到剧本要能看、能听、突出画面感，要考虑到蒙太奇技巧的运用，注意时空的变换，使文蒙太奇技巧的运用，注意时空的变换，使文字描述具有镜头感。字描述具有镜头感。2.2.1 题材的选择题材的选择2.2.2 收集素材收集素材2.2.1 题材的选择题材
7、的选择l 动画片的题材可以说是包罗万象，按照不同的动画片的题材可以说是包罗万象，按照不同的标准，就有不同的题材分类方式。标准，就有不同的题材分类方式。l 按照时代划分，有现实题材和历史题材。按照时代划分，有现实题材和历史题材。l 按照所涉及的内容可以分为校园题材、爱情题按照所涉及的内容可以分为校园题材、爱情题材、侦破题材、武侠题材、反腐题材、社会伦理题材、侦破题材、武侠题材、反腐题材、社会伦理题材、都市题材、军事题材等。材、都市题材、军事题材等。l 按照题材的来源，可分为改编题材和原创题材。按照题材的来源，可分为改编题材和原创题材。l 按照文本所涉及的体裁或涉及的时间，又可分按照文本所涉及的体
8、裁或涉及的时间，又可分为神话题材、童话题材、民间传说、现实题材、科为神话题材、童话题材、民间传说、现实题材、科幻题材等，这些只是一种习惯分法，界定并不严密。幻题材等，这些只是一种习惯分法，界定并不严密。l Flash Flash动画片与传统动画片一样，动画形动画片与传统动画片一样，动画形象不是由真人演出，不受真人表演的束缚，象不是由真人演出，不受真人表演的束缚，不受自然环境的限制，因而对于一些超现实不受自然环境的限制，因而对于一些超现实的题材，比如童话、神话、民间传说、科幻的题材，比如童话、神话、民间传说、科幻等表现起来比实拍影视有着先天优势。等表现起来比实拍影视有着先天优势。l 超现实题材往
9、往构成了动画片创作的重超现实题材往往构成了动画片创作的重要部分，如传统动画片要部分，如传统动画片哪吒闹海哪吒闹海、天天书奇谭书奇谭、老鼠嫁女老鼠嫁女、猫和老鼠猫和老鼠、千与千寻千与千寻、幽灵公主幽灵公主、狮子王狮子王等，等，FlashFlash动画片动画片女娲补天女娲补天、外星宝外星宝宝宝、拯救大兵阿猪拯救大兵阿猪、爆笑超人爆笑超人、蜘蛛侠蜘蛛侠、白雪公主白雪公主、嫦娥奔月嫦娥奔月等，如图等，如图2-32-3所示。所示。l 但是，这并不意味着动画片只能表现超但是，这并不意味着动画片只能表现超现实题材。现实题材。l 只要抓住生活的脉搏和灵魂，采用适当只要抓住生活的脉搏和灵魂，采用适当的动画形式风
10、格，表现日常生活的现实题材，的动画形式风格，表现日常生活的现实题材，一样会大受欢迎。一样会大受欢迎。2.2.2 收集素材收集素材l 素材的来源离不开生活的积累，它包括两个方素材的来源离不开生活的积累，它包括两个方面：一是直接的生活体验，别一个是间接的来源，面：一是直接的生活体验，别一个是间接的来源，如文字材料（书籍、报刊）、以及采访获得的素材如文字材料（书籍、报刊）、以及采访获得的素材（图片、照片）。（图片、照片）。l 直接的生活体验对于编剧的创作虽然是最理想直接的生活体验对于编剧的创作虽然是最理想的，但是在许多情况下，编剧不得不写作自己并不的，但是在许多情况下，编剧不得不写作自己并不太熟悉的
11、生活题材，这就要求编剧搜集素材，先真太熟悉的生活题材，这就要求编剧搜集素材，先真正熟悉并如同自己亲身经历过的一般，才能写得栩正熟悉并如同自己亲身经历过的一般，才能写得栩栩如生。栩如生。l 如一些历史传说、民间故事、神话，或虽是现如一些历史传说、民间故事、神话，或虽是现实题材但作者并不熟悉的，就需要编剧仔细搜集相实题材但作者并不熟悉的，就需要编剧仔细搜集相应的资料，包括查阅书籍资料、针对性的写生、照应的资料，包括查阅书籍资料、针对性的写生、照相、录影等。相、录影等。2.3.1策划策划2.3.2剧本定位剧本定位l 动画片，作为一种耗费物质与金钱的艺动画片，作为一种耗费物质与金钱的艺术，动画制作必须
12、要考虑市场需求和商业回术，动画制作必须要考虑市场需求和商业回报。报。l 动画艺术与特殊文化商品的双重属性，动画艺术与特殊文化商品的双重属性，决定了它不能不考虑到观众的定位与市场的决定了它不能不考虑到观众的定位与市场的需要，对观众的定位直接决定了将来的市场需要，对观众的定位直接决定了将来的市场回报。回报。l 动画片，特别是商业动画片，由于影片动画片，特别是商业动画片，由于影片的商品属性，需要做到艺术价值与商业价值的商品属性，需要做到艺术价值与商业价值的统一，因此编剧不仅要有艺术观念，还要的统一，因此编剧不仅要有艺术观念，还要有市场观念。有市场观念。2.3.1策划策划l 所谓策划，是为了实现特定的
13、目标，提所谓策划，是为了实现特定的目标，提出新颖有效的思路对策即创意，制定出具体出新颖有效的思路对策即创意，制定出具体实施计划方案的思维及创意实施活动，是一实施计划方案的思维及创意实施活动，是一种预先的研讨和规划。种预先的研讨和规划。l 简而言之，是某项活动的整体计划。简而言之，是某项活动的整体计划。l 就动画片的策划来说，为什么创作该动就动画片的策划来说，为什么创作该动画片，即该片会有哪些引人之处、有哪些优画片，即该片会有哪些引人之处、有哪些优势是考虑的首要因素。势是考虑的首要因素。l 就具体内容来说，策划主要包括作品内就具体内容来说，策划主要包括作品内容及其卖点、定位（包括主题定位、风格定
14、容及其卖点、定位（包括主题定位、风格定位、市场定位）；人物设置、故事梗概（故位、市场定位）；人物设置、故事梗概（故事大纲、分集梗概）、场景与角色设计、风事大纲、分集梗概）、场景与角色设计、风格（写实还是写意？正剧还是喜剧或闹格（写实还是写意？正剧还是喜剧或闹剧？）、样式（是连续剧、系列片或短剧？）、样式（是连续剧、系列片或短片？）、规格（作品的大体长度）等。片？）、规格（作品的大体长度）等。l 在某一时期，特定片种，特定的题材类在某一时期，特定片种，特定的题材类型比较容易受欢迎，某一时期的社会热点容型比较容易受欢迎，某一时期的社会热点容易成为人们关注对象。易成为人们关注对象。l 另外，还要充分
15、考虑到不同题材的特点另外，还要充分考虑到不同题材的特点及时代风潮、民族审美习惯对观众的接受心及时代风潮、民族审美习惯对观众的接受心理的影响，即影片的时代性和民族特点。理的影响，即影片的时代性和民族特点。2.3.2剧本定位剧本定位l 在给剧本定位时，一般首先会考虑的是为在给剧本定位时，一般首先会考虑的是为什么要做这个片子？什么要做这个片子？l 这个选题或者故事有什么特点与优势？市这个选题或者故事有什么特点与优势？市场反应会如何？场反应会如何？l 是否有社会价值与经济价值？是否有社会价值与经济价值？l 作品的观众是哪些等等？作品的观众是哪些等等？l 作品必须通过受众的接受来实现传播，而作品必须通过
16、受众的接受来实现传播，而这就取决于观众的收视心理。这就取决于观众的收视心理。l 由此可见，作品的受众定位由此可见，作品的受众定位作品是做给作品是做给谁看的，十分重要。谁看的，十分重要。l 由于长期以来，中国传统动画片对观众由于长期以来，中国传统动画片对观众年龄层次定位狭隘，大都主要定位于儿童，年龄层次定位狭隘，大都主要定位于儿童，题材的选择十分狭窄，童话、神话占据主体，题材的选择十分狭窄，童话、神话占据主体，在剧作的表达上往往比较幼稚。在剧作的表达上往往比较幼稚。l 在这种情况下很多人形成这样的思维模在这种情况下很多人形成这样的思维模式：动画片是儿童片，是给小孩子看的。式：动画片是儿童片，是给
17、小孩子看的。l 这种观念使动画创作的视野很受局限，这种观念使动画创作的视野很受局限，动画的材题也受到了限制，思想上放不开，动画的材题也受到了限制，思想上放不开，表现在创作上缺乏想象力，从而使中国的动表现在创作上缺乏想象力，从而使中国的动画丧失了大量的潜在的观众群，这也是日韩、画丧失了大量的潜在的观众群，这也是日韩、欧美等国外动画迅速抢占国内市场的重要原欧美等国外动画迅速抢占国内市场的重要原因之一。因之一。l 因此，在动画片题材的选择上，应该破因此，在动画片题材的选择上，应该破除动画片只是给儿童看的传统观念，拓展选除动画片只是给儿童看的传统观念，拓展选材范围。材范围。l 日本动画的崛起，以事实说
18、明动画片有日本动画的崛起，以事实说明动画片有着巨大的成人市场。着巨大的成人市场。l 日本动画门类广泛，内容丰富，动画作日本动画门类广泛，内容丰富，动画作品能够迎合各层次、各年龄段的需求。品能够迎合各层次、各年龄段的需求。l 这意味着国产动画片一直仅仅面向少儿这意味着国产动画片一直仅仅面向少儿的思路需要有所调整，的思路需要有所调整，“全家一起看全家一起看”的动的动画片将受到普遍欢迎。画片将受到普遍欢迎。2.4.1开场开场2.4.2发展发展2.4.3高潮高潮2.4.4结局结局l 对动画编剧来说，进行结构，便是考虑对动画编剧来说，进行结构，便是考虑如何建造剧情骨架，清理线索，分块分段，如何建造剧情骨
19、架，清理线索，分块分段，确定人物和场景。确定人物和场景。l 在传统的剧本结构中，往往包括着在传统的剧本结构中，往往包括着“起起”、“承承”、“转转”、“合合”四个部分。四个部分。l 所谓所谓“起起”，即动画的，即动画的“开场开场”。l 也就是矛盾冲突的开始。也就是矛盾冲突的开始。l 绝大部分动画剧本都是以出现冲突为开绝大部分动画剧本都是以出现冲突为开场的。场的。l 所谓所谓“承承”，即动画的，即动画的“发展发展”。l 也就是承接开场，把故事展开，让冲突也就是承接开场，把故事展开，让冲突双方一次次地反复较量。双方一次次地反复较量。l 所谓所谓“转转”，即动画的，即动画的“高潮高潮”。l 也就是矛
20、盾冲突发展到顶点。也就是矛盾冲突发展到顶点。l 所谓所谓“合合”，即动画的，即动画的“结局结局”。l 也就是冲突的结果，尾声。也就是冲突的结果，尾声。l 几乎所有好的戏剧式情节动画片，它们几乎所有好的戏剧式情节动画片，它们的结构都是由开端、发展、高潮、结局（起、的结构都是由开端、发展、高潮、结局（起、承、转、合）四个部分组成的。承、转、合）四个部分组成的。2.4.1开场开场l 开场是一部动画片的开头，对一个动画开场是一部动画片的开头，对一个动画片来说是非常重要的，往往起到一种定调的片来说是非常重要的，往往起到一种定调的作用。作用。l 它直接关系到观众对影片的第一印象，它直接关系到观众对影片的第
21、一印象，也关系到后面剧情能否顺利展开和发展，与也关系到后面剧情能否顺利展开和发展，与最后故事的结局如何也有很大的关系。最后故事的结局如何也有很大的关系。l 所以，动画片的开场对于一个编剧来说所以，动画片的开场对于一个编剧来说是不能轻视的，必须要认真对待。是不能轻视的，必须要认真对待。l 开场就要吸引观众，使观众尽快进入情开场就要吸引观众，使观众尽快进入情境。境。l 一种情况是，编剧在影片的开场多采用一种情况是，编剧在影片的开场多采用较强刺激的因素，也就是一开场就先声夺人，较强刺激的因素，也就是一开场就先声夺人，造成强烈的矛盾冲突，或者造成激烈悬念，造成强烈的矛盾冲突，或者造成激烈悬念，或情绪上
22、的大波动，把观众的注意力抓住，或情绪上的大波动，把观众的注意力抓住，使观众有一种强烈的观看欲望；还有一种情使观众有一种强烈的观看欲望；还有一种情况是开场比较平和，没有强烈的情绪冲动和况是开场比较平和，没有强烈的情绪冲动和悬念，只是顺势把一个故事讲下来，但仍需悬念，只是顺势把一个故事讲下来，但仍需要有吸引人的地方。要有吸引人的地方。2.4.2发展发展l 当开场部分对角色的性格、处境和相互当开场部分对角色的性格、处境和相互关系做了大致介绍，对局势的发展情况进行关系做了大致介绍，对局势的发展情况进行了暗示之后，戏便逐渐向中枢部分展开，进了暗示之后，戏便逐渐向中枢部分展开，进入发展部分。入发展部分。l
23、 发展，是剧作结构最主要的部分，角色发展，是剧作结构最主要的部分，角色性格的不断发展和展现，矛盾冲突的不断推性格的不断发展和展现，矛盾冲突的不断推进和加剧等，是发展部分的主要内容。进和加剧等，是发展部分的主要内容。2.4.3高潮高潮l 故事伴随事件的纠葛而发展，结果不可避免地故事伴随事件的纠葛而发展，结果不可避免地导致高潮的到来。导致高潮的到来。l 高潮是主要矛盾冲突发展到最紧张、最激烈、高潮是主要矛盾冲突发展到最紧张、最激烈、最尖锐的阶段，是决定人物命运、事件转折和发展最尖锐的阶段，是决定人物命运、事件转折和发展前景的关键环节。前景的关键环节。l 高潮是剧作中最为重要的部分，是矛盾发展的高潮
24、是剧作中最为重要的部分，是矛盾发展的必然结果和顶点，也是剧作中主要悬念得到解决的必然结果和顶点，也是剧作中主要悬念得到解决的时刻，是最紧张和最震撼人心的。时刻，是最紧张和最震撼人心的。l 高潮中对立事件的当场解决必须要具有充分的高潮中对立事件的当场解决必须要具有充分的合理性与必然性，必须是戏剧情境发展到一定地步合理性与必然性，必须是戏剧情境发展到一定地步的合乎逻辑的归结。的合乎逻辑的归结。2.4.4结局结局l 高潮之后即转入结局，结局又称高潮之后即转入结局，结局又称“收场收场”、“终结终结”，是情节发展的最后阶段，即矛盾冲突，是情节发展的最后阶段，即矛盾冲突已告结束，事件的变化有了结果，主题得
25、到了完已告结束，事件的变化有了结果，主题得到了完整的体现。整的体现。l 通常高潮才是真正有能力了结一个故事的，通常高潮才是真正有能力了结一个故事的，高潮和结局总是作为一个故事的收束部分予以整高潮和结局总是作为一个故事的收束部分予以整体考虑。体考虑。l 一般说，结局有两种类型：一是作品最初提一般说，结局有两种类型：一是作品最初提出的矛盾冲突终于解决；二是作品最初提出的矛出的矛盾冲突终于解决；二是作品最初提出的矛盾冲突并未完全解决，但已向新的方面转化。盾冲突并未完全解决，但已向新的方面转化。2.5.1 原创剧本的编写要求原创剧本的编写要求 完全由作者自己构思、开发的作品，称为完全由作者自己构思、开
26、发的作品，称为原创作品。原创作品。2.5.1 原创剧本的编写要求原创剧本的编写要求l 创作一个从来没有人讲过的精彩故事，创作一个从来没有人讲过的精彩故事，是所有是所有FlashFlash创作者所面临的最有趣和最具挑创作者所面临的最有趣和最具挑战性的任务。战性的任务。l 由于原创剧本从形式上来讲，是一种完由于原创剧本从形式上来讲，是一种完全属于无中生有的故事创作，所以比改编剧全属于无中生有的故事创作，所以比改编剧本有更高的创作难度。本有更高的创作难度。l 要编一个或一系列好看的故事，必须要要编一个或一系列好看的故事，必须要注意三大方面，即人物的刻画、情节的安排注意三大方面，即人物的刻画、情节的安
27、排和正确的理念。和正确的理念。1 1、人物刻画要鲜明、人物刻画要鲜明2 2、情节安排要合理、情节安排要合理3 3、理念表达要正确、理念表达要正确2.6.1常见的改编方法常见的改编方法2.6.2 对原著的改编程度对原著的改编程度2.6.3 动画剧本改编的一般步骤动画剧本改编的一般步骤 改编剧本是在原有小说、漫画等作品的改编剧本是在原有小说、漫画等作品的基础上，加入新的、适合现代口味的元素，基础上，加入新的、适合现代口味的元素，使原有剧本呈现焕然一新的面貌。使原有剧本呈现焕然一新的面貌。2.6.1常见的改编方法常见的改编方法1 1节选节选2 2浓缩浓缩3 3移值移值4 4扩展扩展5 5糅合糅合6
28、6故事新编（引用）故事新编（引用）2.6.2 对原著的改编程度对原著的改编程度1.1.基本上忠实原著基本上忠实原著2.2.进行大的改造进行大的改造3.3.借题发挥借题发挥2.6.3 动画剧本改编的一般步骤动画剧本改编的一般步骤l 无论是改编神话、民间传说、童话，还是小无论是改编神话、民间传说、童话，还是小说、戏剧或科幻故事，首先要确定改编方式：是说、戏剧或科幻故事，首先要确定改编方式：是忠实于原著改编，创造性改编，还是颠倒、戏说、忠实于原著改编，创造性改编，还是颠倒、戏说、故事新编？故事新编？l 每种方式并无优劣之分。每种方式并无优劣之分。l 其次，给观众定位：孩子、青少年，还是成其次，给观众
29、定位：孩子、青少年，还是成年人等。年人等。l 然后，确定动画的风格、样式、主基调：是然后，确定动画的风格、样式、主基调：是神奇而又风趣的神奇而又风趣的“超人超人”故事，还是温馨、浪漫故事，还是温馨、浪漫的童话故事等。的童话故事等。l 当这三项都确定以后，便可以正式动手了。当这三项都确定以后，便可以正式动手了。l 第二步，去掉抽象议论。第二步，去掉抽象议论。l 第三步，减头绪，立主题。第三步，减头绪，立主题。l 全片布局之前，首先要理清主线。全片布局之前，首先要理清主线。l 对旁枝末节，特别是哪些不适合动画表对旁枝末节，特别是哪些不适合动画表现的东西，无情删除。现的东西，无情删除。l 尽可能挖掘
30、原作中可以发挥动画特长的尽可能挖掘原作中可以发挥动画特长的地方，并加以扩展。地方，并加以扩展。l 设置主线时，就要充分考虑动画的长处设置主线时，就要充分考虑动画的长处和短处。和短处。l 第四步，把原作重新结构，依动画片方第四步，把原作重新结构，依动画片方式组装。式组装。l 第五步，分场分段。第五步，分场分段。l 主要是确定开场、发展、高潮、结局。主要是确定开场、发展、高潮、结局。l 第六步，安排每个小段落中的第六步，安排每个小段落中的“戏戏”，也就是也就是“小波浪小波浪”设置。设置。l 在研究戏的节奏安排时，欲抑先扬和欲在研究戏的节奏安排时，欲抑先扬和欲扬先抑，是一个很重要的技巧。扬先抑，是一
31、个很重要的技巧。l 第七步，确定主要人物和次要人物，以第七步，确定主要人物和次要人物，以及塑造主要人物的方法。及塑造主要人物的方法。2.7.1 剧情创意剧情创意2.7.2故事梗概故事梗概l 在编写动画剧本的过程中，一般有几个在编写动画剧本的过程中，一般有几个步骤：剧情创意步骤：剧情创意故事梗概故事梗概剧本。剧本。l 这几步也包含了从构思故事框架到完成这几步也包含了从构思故事框架到完成剧本，由搭建框架到逐渐丰满的过程。剧本，由搭建框架到逐渐丰满的过程。2.7.1 剧情创意剧情创意l 要写剧本了，写什么好呢？要改编剧本要写剧本了，写什么好呢？要改编剧本还是写一个新故事？还是写一个新故事？l 如果是
32、根据一本畅销书、如果是根据一本畅销书、一篇短故事、一篇短故事、一本漫画或者报刊上的一段文章改编，倘若一本漫画或者报刊上的一段文章改编，倘若剧情不做大的改动，那它的主题、梗概、情剧情不做大的改动，那它的主题、梗概、情节和角色性格便是现成的。节和角色性格便是现成的。l 如果不想做现成的东西，只要去观察周如果不想做现成的东西，只要去观察周围人们的各种活动就可以形成故事。围人们的各种活动就可以形成故事。l 要想故事新颖、真实，能引起普遍的关要想故事新颖、真实，能引起普遍的关注，那么这种故事在真正的普通人身上就会注，那么这种故事在真正的普通人身上就会发生。发生。l 这就要求编剧具备一种喜欢探索的精神，这
33、就要求编剧具备一种喜欢探索的精神，还要经常记笔记，仔细观察一些生活细节并还要经常记笔记，仔细观察一些生活细节并记下来。记下来。l 一旦延迟，便可能会漏掉重要的细节，或一旦延迟，便可能会漏掉重要的细节，或者脱离事实地去美化或捏造细节。者脱离事实地去美化或捏造细节。l 人的记忆力是有限的，最好不要全凭记人的记忆力是有限的，最好不要全凭记忆，而要借助于笔记。忆，而要借助于笔记。l 报刊文章也是一个取之不尽的故事来源，尤其报刊文章也是一个取之不尽的故事来源，尤其报纸的新闻版，随时都有与人有关系的故事。报纸的新闻版，随时都有与人有关系的故事。l 不过，一般常常采用间接的方法，把新闻用作不过，一般常常采用
34、间接的方法，把新闻用作转向另一个故事的跳板，研究它的来龙去脉？转向另一个故事的跳板，研究它的来龙去脉？l 再加以引申发展。再加以引申发展。l 随着网络的兴起，网络新闻也是一个不错的故随着网络的兴起，网络新闻也是一个不错的故事来源。事来源。l 另外，小说、戏剧，甚至电影本身都能为我们另外，小说、戏剧，甚至电影本身都能为我们提供一个故事的萌芽，这跟剽窃抄袭是两码事。提供一个故事的萌芽，这跟剽窃抄袭是两码事。l 关键不在于主题出自何处，而在于如何去处理、关键不在于主题出自何处，而在于如何去处理、阐述。阐述。l 据说莎士比亚的大部分设想是从别人那儿来的，据说莎士比亚的大部分设想是从别人那儿来的，他的他
35、的亨利五世亨利五世大部分取材于华林茜德的大部分取材于华林茜德的编年编年史史，可只有少数人知道华林茜德，莎士比亚却永，可只有少数人知道华林茜德，莎士比亚却永垂不朽。垂不朽。2.7.2故事梗概故事梗概l 当手头有了一个可行的故事之后，就可以在当手头有了一个可行的故事之后，就可以在此基础上写出一个故事梗概，不断进行修改、完此基础上写出一个故事梗概，不断进行修改、完善，再逐步细化，写出整个剧本。善，再逐步细化，写出整个剧本。l 在正式创作剧本之前，一般先要有一个故事在正式创作剧本之前，一般先要有一个故事梗概。梗概。l 故事梗概是构思的底本，以便创作者进一步故事梗概是构思的底本，以便创作者进一步细化，加
36、工，在故事完善之后再开始写作剧本。细化，加工，在故事完善之后再开始写作剧本。l 故事梗概要扼要地表述故事冲突和主要人物故事梗概要扼要地表述故事冲突和主要人物之间的关联，反映出未来剧本中心事件或故事内之间的关联，反映出未来剧本中心事件或故事内容的大致轮廓。容的大致轮廓。l 故事梗概还应当体现出未来动画的样式故事梗概还应当体现出未来动画的样式与叙事风格，如，是喜剧片、悲剧片、还是与叙事风格，如，是喜剧片、悲剧片、还是幽默搞笑等。幽默搞笑等。l 样式与风格都是使剧本与动画到艺术的样式与风格都是使剧本与动画到艺术的和谐与统一所不可缺少的。和谐与统一所不可缺少的。l 如果在故事梗概里没有明确的样式与风如果在故事梗概里没有明确的样式与风格，只写出一个动人的故事，结果会很不妙，格，只写出一个动人的故事，结果会很不妙，将会为此付出大量的劳动，一次一次去修改将会为此付出大量的劳动，一次一次去修改剧本。剧本。l 好的动画剧本是提升作品思想内涵、得好的动画剧本是提升作品思想内涵、得到观众认可的首要前提。到观众认可的首要前提。l 在创作动画剧本时，一般要注意以下几在创作动画剧本时，一般要注意以下几点。点。1 情节的曲折与悬念情节的曲折与悬念2 受人欢迎的主角受人欢迎的主角3 吸引人的流行元素吸引人的流行元素4 幽默搞笑幽默搞笑
