1、第三课 我们怎样鉴赏美术作品教学准备学情分析本课教学对象是高中学生。现代的中学生求知欲强，富有想象力、创造力、思辨力，对美术作品充满了好奇却又觉得看不明白，有些费解。帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。教学工具多媒体课件、绘图工具、笔记本。教案设计教学目标知识与技能：了解美术欣赏的基本思路，培养从多层面、多角度欣赏美术作品的意识。突破思维定式和惯常的欣赏态度，学会以一种开放的眼光来
2、欣赏美术作品。过程与方法：掌握美术鉴赏的四种基本方法，能够比较熟练地运用美术欣赏的四种基本方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体分析和综合体验。情感态度与价值观：在学会鉴赏美术作品的过程中感受中西方文华的差异，品味不同艺术家的人生。教学重难点教学重点：如何鉴赏美术作品。教学难点：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学鉴赏、比较式鉴赏四种鉴赏方法的运用。教学方法讲授法、比较法、任务、问题驱动法教学过程我们怎样鉴赏美术作品利用任务驱动、问题驱动，引导学生学习。我们怎样鉴赏美术作品教学过程:一、导入问：同学们你们平时是怎么欣赏美术作品的？我们这种觉得好看或不好看，喜欢或不喜欢的主观感受，
3、是一种最简单轻松的观看方式。但是，人们不满足于这种简单轻松，努力去探究图像中所蕴藏的“谜”和“永恒”的东西，于是构建了美术鉴赏这门学问。设计意图：试探学生对美术鉴赏的了解程度和美术知识的储备，以及对美术鉴赏的兴趣。二、教学新授（一）感悟式鉴赏展示作品蒙娜丽莎并做简单介绍，五百多年来，蒙娜丽莎带着她永恒的微笑，以谜一样的眼睛注视着人们，吸引了无数观看她的眼睛。每年去罗浮宫看蒙娜丽莎的人有600万左右。1.你对蒙娜丽莎的微笑有什么感受？看嘴巴时会觉得她没怎么笑，当看她的眼睛和脸颊上的阴影时又觉得她在笑，有研究人员用微表情理论得出结论：她的微笑中有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙
4、娜丽莎是一位商人的妻子，达.芬奇画她的时候（1503年），年仅24岁。这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，悲戚抑郁。画家为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐、唱歌，或说笑话让欢乐的气氛帮助她展现笑容。设计意图：让学生自己感受蒙拉丽莎谜一样的微笑。2.蒙娜丽莎的妆容和装扮有什么特点？蒙拉丽莎没有眉毛，发际线很高。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何饰品；在基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的行止受到许多约束，她们不能充分地表现自己的欢乐与痛苦，不然就是对上帝的“亵渎”。中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达.芬奇在人
5、文主义思想影响下，开始为表现人的感情而费尽心机。设计意图：了解达.芬奇在画蒙娜丽莎时在妆容和装扮上的特点。3.蒙拉丽莎为什么要摆出这样的姿态？请同学模仿摆出蒙娜丽莎的姿态，和同学们平时的姿态相比较。为了使蒙娜丽莎显得更加端庄、稳重。主要表现女性的典雅、恬静的典型形象。设计意图：了解达.芬奇为什么要蒙娜丽莎摆出这种姿态。4.作品的构图如何？呈三角形构图。5.作品的色彩、明暗关系如何？明暗交替出现。达.芬奇运用“空气透视法”，让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处。设计意图：简单了解作品的构图、明暗和色彩关系。6.达.芬奇为什么要花四年的时间描绘一位普通的妇女?达.芬奇不是仅仅
6、为了画好一个贵妇人的肖像，他在艺术上是有所追求的，这幅画体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达.芬奇主张在艺术上要做自然的儿子。可是在神学思想里，人是被看成是作恶的化身。达.芬奇蒙娜丽莎与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌，它肯定了人生和它的美的意义。用傅雷先生的话小结：达芬奇的作品所给予观众的印象，尤其是一种“销魂”的魔力。法国悲剧家高乃依有一句名诗：“一种莫名的爱娇，把我摄向着你。”这超自然的神秘的魔力，的确可以形容 达芬奇的蒙拉丽莎的神韵。这副脸庞，只要见过一次，便永远离不开我们的记忆。然而这销魂的魔力，这神秘的爱娇，究竟是从哪里来的？ 这爱娇的来源，当然是脸
7、容的神秘，其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。这神秘正隐藏在微笑之中，尤其在蒙拉丽莎的微笑之中！可是这微笑所引起的疑问还多着呢：假定她真在微笑，那么，微笑的意义是什么？是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑，或是多愁善感的人的感伤的微笑？这是不容易且也不必解答的。这是一个莫测高深的神秘。然而吸引你的，就是这神秘。因为她的美貌，你永远忘记不掉她的面容，于是你就仿佛在听一曲神妙的音乐，对象的表情和含义，完全跟了你的情绪而转移。你悲哀吗？这微笑就变成感伤的，和你一起悲哀了。你快乐吗？她的口角似乎在牵动，笑容在扩大，她面前的世界好像与你的同样光明同样欢乐。设计意图：更深层次的了解达.芬奇的艺术主张，达.芬奇
8、蒙娜丽莎在所处时代的艺术成就。7.什么是感悟式鉴赏？学生小结。“登山则情满于山,观海则意溢于海.”面对一件动人的美术作品,我们也会激情澎湃,任由思维驰骋,在不知不觉中完成欣赏.这种注重个体感受，将思维与激情深切投入画面的感性鉴赏方式,我们也可以将它称作感悟式鉴赏.设计意图：通过对蒙娜丽莎的鉴赏让学生了解什么是感悟式鉴赏。（二）形式鉴赏图片展示马远的水图卷和莫奈的睡莲，同样是画水有什么不一样。简介马远和莫奈问：1.你从画面上看到了什么？水图卷画面构图很单纯，画家用不同形态的线条描绘了水波在不同天气和不同地方的变化。2.马远和莫奈同样是画水它们各有什么特点？学生答马远祖辈都是宫廷画家，是最早被西方
9、推崇的画家，他能把平淡无奇的水面画的意境深远。俗称意境之王。在构图上善于以偏概全，以小见大。时人都称他“马一角”。莫奈是法国最重要的一位画家，印象派代表人物和创始人之一。莲池是他家的花园，池塘中还架设了一座日式小桥，池塘周围种植了很多的垂柳和花卉；在池塘里则繁殖了很多的睡莲。设计意图：通过比较马远的水图卷和莫奈的睡莲，感受他们画面不同的艺术形式，中国传统绘画艺术与西方艺术的差异。3.什么是形式鉴赏？在美术作品面前，最先观看到的是它的表面形式。于是，从形式的角度来鉴赏美术作品变成了最基本的鉴赏方式。这种方式偏重于对作品艺术形式的感知和体验，强调对形式的分析和把握。设计意图：让学生小结形式鉴赏的概
10、念。（三）比较式鉴赏展示作品文同的墨竹图轴和郑燮的丛竹图问：同是画竹，宋代文同和清代郑燮的有什么不同？小结:文同用纯熟笔墨、精湛技艺来表现竹子的真与美。写实而秀美的竹子，极具观赏性和装饰性。郑板桥康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。扬州八怪之一，诗书画“三绝”。四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。彰显了竹子那坚韧不拔、正直不屈、高风亮节、清高通达的气韵。徐悲鸿收藏郑板桥的画时题字：板桥先生为三百年来最卓越中国人之一。其天性仁慈博厚又豪放不羁，即以画竹论亦未逊文与可。设计意图：比较鉴赏文同与郑板桥的竹，能更好的了解两人竹子的特点和他们的艺术特色。（四）社会式鉴赏展示作品：黄筌
11、的写生珍禽图和伦勃朗的夜巡问：为什么黄筌的写生珍禽图中动物没有形成整体的透视空间，一幅画就是一段人生，一个时代。今天我们一起品味了八位艺术家的不同人生和时代，希望同学们学会用我们今天所学习的四种鉴赏方法去感受更多艺术家的精彩人生和他们所处的时代。教学反思观看与设问是美术鉴赏的重要一步，但它不是美术鉴赏的全部。美术鉴赏这门学问主要帮助我们解决两个方面的问题；一是让我们更好地获得审美体验；二是探究美术作品的深层内涵，比如蒙娜丽莎为何有着“谜”一般的微笑。美术鉴赏实际上有一些科学的方法，掌握了这些方法就可以使我们更好地对美术作品展开鉴赏。在美术作品鉴赏过程中，有些因素可以通过眼睛直接观察到，但有些因素要靠进一步研究，查阅相关资料才能认识，这就是社会学式鉴赏。进一步强调美术鉴赏的意义，强调掌握科学、合理的鉴赏方法对开展美术鉴赏活动的意义。
