1、 课题：非遗“潮”起来年级：湘美版七年级上册 单元：第五单元学习领域：设计有应用 课时安排:1教材分析:本课非遗“潮”起来旨在探讨如何在现代社会中传承和发展非物质文化遗产。课程内容围绕基本问题“怎样在传承中创新发展非物质文化遗产”展开，强调了非物质文化遗产在不同历史时期传承方式的差异性。通过分析，学生将理解到，将非物质文化遗产用当代的语言和形式重新诠释，不仅是对民族文化的自信表达，也是推动非遗在创新中得以延续的有效途径。课程将引导学生认识到，创新并不意味着改变非遗的本质，而是要在保持其原有精神内核的基础上，赋予其新的时代意义和活力。学情分析:考虑到七年级学生的认知水平和兴趣特点，本课程内容应设
2、计得生动有趣，以吸引学生的注意力并激发他们的学习兴趣。学生可能对非物质文化遗产的概念感到陌生，因此需要通过具体的案例和实例来帮助他们理解非遗的价值和意义。同时，学生可能对如何将传统文化与现代元素结合产生好奇，教师可以通过展示一些成功的创新案例，如将传统手工艺与现代设计相结合，或是将传统音乐与现代流行音乐融合等，来启发学生的思考。此外，鼓励学生参与讨论和实践活动，如非遗体验工作坊，将有助于他们更深刻地理解非遗的传承与创新。教学目标1. 审美感知：学生能够通过学习非物质文化遗产，培养对传统文化之美的感知能力，理解非遗的独特魅力和艺术价值。2. 艺术表现：学生能够通过各种形式（如绘画、手工、表演等）
3、表达对非遗的理解和感受，展现个人的艺术创造力。3. 创意实践：学生能够结合现代元素，创新性地设计和制作与非遗相关的作品，实践将传统文化与现代审美相结合的创意。4. 文化理解：学生能够深入理解非物质文化遗产的历史背景、文化内涵及其在当代社会的意义和价值，增强文化自信。教学重难点：重点：引导学生理解非物质文化遗产的传承意义，激发学生对传统文化的兴趣和尊重。难点： 如何将传统文化与现代审美相结合，创造出既有传统韵味又符合现代审美的作品。教具：1. 非遗相关的图片、视频资料。2. 传统手工艺品、服饰、乐器等实物。3. 创意制作材料，如彩纸、布料、颜料等。4. 多媒体教学设备，用于展示非遗的动态资料。学
4、具：1. 学生个人绘画、手工制作工具。2. 笔记本和绘画本，用于记录学习过程和创作草图。教学方法：案例分析、实践操作、小组合作、作品展示与讨论。教学过程：环节一：视频导入引新课（p1）师：欢迎大家来到美术课堂，在本单元前两节课中我们学了为什么一些技艺会被列为非物质文化遗产，也学习了怎样传承非物质文化遗产手工技艺，而本单元最后一节课我们将学习怎样在传承中创新发展非物质文化遗产，首先我们通过一个视频来感受一下非物质文化遗产怎么做到传承创新的！师：看完后你有何感受？生：看完视频后，我感到非常震撼。非物质文化遗产不仅仅是历史的传承，它还能与现代元素结合，创造出新的艺术形式。生：我觉得这种创新既保留了传
5、统技艺的核心，又让它们更加生动和贴近现代生活。这样的传承方式让我对非物质文化遗产有了新的认识，也更加珍惜和尊重这些文化财富。师：很好，你们观察得很仔细，也表达了自己的感受。确实，非物质文化遗产的传承不仅仅是简单的复制和模仿，更重要的是在保留其精髓的基础上进行创新和发展。下面就走进今天的美术课堂非遗文化“潮”起来【设计意图：通过视频材料激发学生对非物质文化遗产传承与创新主题的兴趣和思考。通过观看视频，学生能够直观地感受到非物质文化遗产在现代社会中的活力和创新潜力，从而理解非物质文化遗产不仅仅是历史的遗留，它还可以与现代元素相结合，创造出新的艺术形式。此外，视频的观看和讨论旨在引导学生认识到在传承
6、过程中创新的重要性，以及如何在保留传统技艺核心的同时，使其更加生动和贴近现代生活。这样的教学设计有助于学生形成对非物质文化遗产的深刻理解和尊重，为本单元课程的学习奠定情感和认知基础。】环节二：欣赏分析探新知一、非遗文化的现代运用（p3）师：本节课我们将从非遗文化的现代运用、如何设计非遗“文创”产品、推广非遗三个方面进行学习。（p4）师：首先我们来看非遗文化的现代运用。（p5）师：你在生活中见过哪些非遗“潮”应用生：我在日常生活中见过一些非遗元素被运用在现代设计中，比如一些时尚品牌的服饰设计融入了传统刺绣工艺，还有些现代家具设计中使用了传统木雕技艺。生：一些现代的动漫作品也融入了非遗故事和元素，
7、让传统文化以一种新颖的形式呈现在年轻人面前。师：确实，非遗文化正在以各种各样的形式与现代生活相融合，不仅丰富了我们的文化内涵，也让传统文化焕发出新的活力。如：刺绣技艺，精美的刺绣图案为现代服饰增添了独特的文化韵味，同时也让传统刺绣技艺得到了传承与发展。（p6）师：非遗“蜀锦”丝巾，蜀锦丝巾融入了现代设计元素，将传统的锦缎工艺与流行的图案相结合。丝巾上精细地绣有经典的蜀锦纹样，配以当下流行的几何图形或抽象图案，展现出古典与现代的完美融合。（p7）蓝印花布运用在团扇上。（p8）师：比如陶瓷艺术，将陶瓷艺术融入家居装饰中，不仅提升了家居的美感和文化内涵，也让陶瓷技艺得以传承。（p9）师：还有景泰蓝茶
8、具的茶壶、茶杯和茶托都采用了经典的蓝色釉面和精美的铜丝镶嵌工艺，同时在茶具的造型和功能上进行了创新，使其不仅具备了传统茶具的优雅美感，还兼具现代实用性。制作色彩艳丽，工艺精湛。（p10）师：或又是现代的阿福（瓷塑）。（p11）师：木雕技艺被巧妙地运用于文创产品中，如木雕摆件、木雕书签等，既具有实用性，又体现了非遗文化的独特魅力。（p12）师：传统的剪纸艺术以其独特的刀工和镂空技巧闻名于世，剪纸笔记本将传统剪纸艺术与现代设计相结合，呈现出独具特色的艺术效果。（p13）师：还有竹编、团扇等工艺都与现代技术相呼应。（p14）师：说说你对传承非遗的看法与建议生：我认为传承非物质文化遗产非常重要。首先，
9、非物质文化遗产是民族文化的重要组成部分，它承载着民族的历史和文化记忆。师：是的，你的观点非常深刻，强调了非物质文化遗产的重要性和传承的必要性。保护传承非遗的关键是要将它与现代生活方式结合起来。通过文创产品，展示和传承非非遗技艺，让更多人了解和欣赏传统工艺。二、如何设计非遗“文创”产品（p15）师：既然要设计文创产品，那如何设计非遗文创产品呢？老师给大家列举了一些方法，请同学们认真做好笔记。1.文创设计的基本步骤（p16）1.文创设计的基本步骤：寻找素材、提取元素、设计构思、画出草图、制作样品。（p17）师：怎样寻找素材呢？大家可以从自己家乡的非遗文化着手，也可以选择自己喜欢的非遗文化！如蜡染、
10、泥人、面塑等都可以。（p18）师：如何提取元素？从非遗文化中提炼出具有代表性的符号、图案、色彩等元素，作为文创产品设计的灵感来源。结合挖掘出的非遗文化元素和设计理念，进行文创产品的初步构思和草图设计（p19）师：对初步构思进行深化和完善，形成具体的设计方案，包括产品的造型、结构、材质、色彩等。根据设计方案制作文创产品的样品，进行实际的效果展示和评估。2.小组讨论活动（p20）师：下面进行活动一：小组讨论你喜欢的家乡非遗有哪些？（学生讨论）生1：我来自云南，我喜欢我们家乡的纳西古乐，它非常有特色，而且历史悠久。生2：我是广东人，我们那边的粤剧非常有名，我特别喜欢它的唱腔和表演。生3：我来自陕西，
11、我们家乡的秦腔很有名，它的声音洪亮，表演很有力量感。生4：我是四川人，我特别喜欢川剧变脸，每次看都觉得非常神奇。生5：我来自山东，我们那里的风筝制作技艺是非遗项目，非常精美，我很自豪。师：很好，同学们都介绍了自己家乡的非物质文化遗产。这些文化都是我们国家的宝贵财富，我国东南西北的非物质文化遗产都非常的震撼！（p21）师：如东有醴陵釉下五彩瓷、湘绣、铜官窑瓷器。南有滩头木板年画、蓝印花布。西有苗绣、苗画、苗族银饰。北有竹编、风筝等。【设计意图：通过欣赏和分析非遗文化的现代运用实例，激发学生对非遗文化的兴趣和认识，理解其与现代生活的结合方式。通过讨论和分享，促进学生交流，加深对非遗文化价值和意义的
12、理解，培养审美和创新思维。展示非遗文化在现代设计中的应用，帮助学生认识到传统技艺与现代审美的结合可以创造出符合现代需求的产品。引导学生思考如何将非遗文化融入文创产品设计，培养实际操作能力和创新设计能力。通过小组讨论活动，让学生分享对家乡非遗文化的认识，增强对本土文化的自豪感和传承意识。】环节三：创作展示1.学生创作（p22）师：提炼自己喜欢的家乡非遗元素，尝试把杯子或身边其他生活用品装饰的更有“非遗”味道。2.展示评价（p23）师：从内容阐述、艺术表现、文化内涵的角度，欣赏评述你设计的产品，说说自己的理解。生1：我设计的这个剪纸装饰杯子，内容上我选择了剪纸中常见的“喜鹊登梅”图案，它寓意着吉祥
13、和幸福。艺术表现上，我尽量保持了剪纸的线条流畅和图案的对称美。在文化内涵方面，剪纸是中国传统的民间艺术，通过这样的设计，可以让更多人了解和欣赏到我们家乡的非遗文化。生2：我设计的陶瓷图案杯子，内容上我选择了具有代表性的青花瓷图案，它是中国陶瓷艺术的瑰宝。艺术表现上，我尝试模仿了青花瓷的绘制技法，让图案既有传统韵味又不失现代感。在文化内涵方面，青花瓷不仅是中国的象征，也是我们家乡文化的重要组成部分，我希望通过这个杯子让更多人感受到我们家乡的文化魅力。师评：两位同学的设计都非常精彩，你们不仅巧妙地运用了家乡的非遗元素，还从多个角度对设计进行了深入的思考和阐述。生1的剪纸装饰杯子，色彩鲜明，图案生动
14、，让人一眼就能感受到剪纸艺术的魅力。生2的陶瓷图案杯子，则展现了青花瓷的独特韵味，既传统又现代，非常吸引人。正如大家所说，设计是一个不断完善和优化的过程。通过不断的尝试和改进，我们才能创造出更加优秀和具有特色的作品。希望大家在接下来的学习和创作中，能够继续保持这种积极探索和勇于创新的精神。【设计意图：通过学生个人的创作实践，他们能够亲身体验非遗文化的艺术魅力，并通过具体的作品来表达对这些文化元素的理解和创新。展示评价环节则旨在培养学生的审美能力、表达能力和批判性思维，通过分享和评价彼此的作品，学生不仅能够学习到如何从不同角度欣赏和分析艺术作品，还能够得到同伴和教师的反馈，从而促进自身设计能力的
15、提升。教师的点评进一步强化了这一过程，鼓励学生持续探索和创新，以创作出更具有特色和文化内涵的作品。】环节四：拓展总结（p24、25）师：我们设计出来的非遗文创如何进行推广呢？生：我们可以利用社交媒体平台，比如微博、微信公众号，发布非遗文创产品的信息和故事，吸引人们的关注。生：还可以举办一些线下活动，比如非遗文化展览或者体验活动，让人们亲身体验非遗文创的魅力。（p26）师：是的，除了刚才同学们所说的以外还可以利用数字技术，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等，对非遗文化进行记录和重现，为观众提供沉浸式体验。（p27）师：借助人工智能和大数据技术，实现非遗文化的个性化推荐和精准营销，扩大非遗文化
16、的受众群体。（p28）师：结合线上平台和线下实体空间，打造非遗文化的O2O（Online to Offline）体验模式，提升观众的参与度和体验感。（p39）同学们，通过今天的讨论，我们不仅了解了非遗文创的设计思路，还探讨了多种推广策略。从社交媒体到线下活动，从数字技术到人工智能，每一种方式都为我们打开了非遗文化传播的新大门。 非遗文化潮起来是时代发展的必然产物，也是非遗保护传承的重要机遇。我们应该积极把握这一机遇，推动非遗文化的创造性转化和创新性发展，让非遗文化在新时代焕发出更加绚丽的光彩。【设计意图：强调非物质文化遗产（非遗）文化在当代社会中的重要性及其传承的紧迫性。通过将非遗文化与现代潮流相结合，旨在激发公众特别是年轻一代对非遗的兴趣和认识，从而促进非遗的保护和传播。同时，鼓励创新思维，使非遗文化能够适应时代变化，实现其在现代社会中的活力和可持续发展。】板书设计：非遗“潮”起来创设计的基本步骤：寻找素材提取元素设计构思画出草图制作样品
