1、如何鉴赏美术作品如何鉴赏美术作品第二课第二课基本问题基本问题 美术作品由哪些元素组成？我们如何进行鉴赏活动？情景导入情景导入 在美术馆中，我们发现不同的作品会给人不同的感受。有些作品雄浑磅礴，让人振奋；有些作品肃杀寂寥，引人忧伤；有些作品亲近平和，温情脉脉。那么到底是什么让我们产生了不同的感受？（一）线条（二）色彩（三）材质（四）空间一、形式二、内容（一）题材（二）主题（三）情景美术作品的元素（一）线条（一）线条 线条是美术作品最基本的元素，它是点的运动轨迹，在绘画中的实线来自笔迹的游走，即便没有画出实线，运动的方向、目光的指引也可以让观者在心中感受到线条的存在。二羊图是由元朝赵孟頫所创作，图
2、中画一羊低头吃草，一羊昂首瞻望，周围不着背景。右面的山羊张口睁目，尾巴上翘，身子向右而头部朝左，背部线条自然弯曲，羊毛轻软直长，描绘工细。左面的绵羊昂首而立，身躯朝左，头部右侧毛卷而短。全图纯用水墨画出，却显色斑斓之状。构图空疏，应是受到唐、宋家的影响。作品赏析 从画面来看，两羊体表特征差异最明显的是羊毛，山羊毛长而浓密，绵羊毛则短而稀疏。两羊站立的姿势相对，身躯相反。头部的回转呼应，使二者产生密切联系。山羊俯视，绵羊昂首，形成上下对应。山羊蓄势待发，有动感；绵羊神态安详，显得静穆，一动一静，意趣横生。此画所绘两羊特点突出、个性鲜明。山羊的毛质通过笔墨的干湿和浓淡加以区分，羊身体各部，如头、耳
3、、眼、双角和四足，都用不同的笔法来强调。两羊的绘画手法，显示出画家熟练的传统画技巧。画中除两只羊外，没有任何背景衬托，构图与唐代韩滉五牛图颇为类似。赵孟頫或摄取五牛图的艺术手法，巧妙吸取了唐画的精致之处。 二羊图，纵252厘米，横484厘米现收藏于美国弗利尔美术馆。画幅左侧自题：“余尝画马，未尝画羊。因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。子昂。”钤“赵氏子昂”、“松雪斋”二印。画心上方又有乾隆皇帝于1784年御题，曰：“子昂常画马，仲信却求羊。三百群辞富，一双性具良。通灵无不妙，拔萃有谁方。跪乳畜中独，伊人寓意长。甲辰新正月，御题。”钤“古稀天子”、“犹日孜孜”二印。荆棘丛兰
4、图（局部）荆棘丛兰图（局部）是清代画家郑板桥创作的纸本水墨画，现藏于南京博物院。 此图卷以兰、竹为题，间以山石。画法豪纵，以草书中竖长撇之笔绘写兰丛，高低侧欹，各不相同，花姿花色也各有秋。竹丛空灵润秀，神韵俱全。画卷末是一丛生长于荆棘之中的兰花，开花远盛平常兰丛，正中作者自题之中所说“无小人不能成君子，故棘中之兰更硕茂矣”的词意，反映了画家卓立不群、坚贞高洁的品格。画作内容： 此长卷画大体可分为前后二大段，前段画兰花六丛，兰花参差错落，舒展飘逸，风致翩翩，笔墨饱满，线条流畅而富有弹性，行笔起讫有序，气脉贯通，自然地显现出花叶的翻转变化和秀爽的姿态，叶肥花盛，清新可爱；画的后半段，画竹十余干，皆
5、为折枝竹竿，截头去根，只画竹竿中段处。竹竿直斜倚侧，有的相互交织，有的枝叶茂盛，有的枝疏叶散，但竹枝则挺然劲秀，用枯笔浓墨，表现出竹竿具有坚韧的性格。作者简介：郑燮（16931765年），字克柔，号板桥，江苏兴化（今兴化市，旧属扬州府）人。清乾隆元年（1736年）进士，曾官山东县令等职。为人耿直，不事权贵，能书擅画，工绘兰、竹、石等。其画取法于明徐渭、清石涛等的大写意，运笔秀劲潇洒，横涂竖抹而不失章法。书法创“六分半”体，又称“乱石铺街体”，以隶书体参入行、楷体而别有韵致。著有板桥全集。因其独具艺术创新的言行和长期流寓扬州卖画，被列为“扬州八怪”之一。荆棘丛兰图荆棘丛兰图作品赏析作品赏析 朴实
6、的农村中，传来了熟悉的咚不隆咚声。一位老货郎手摇着拨浪鼓，费力地挑着百货杂物走城串乡来了。一名还在喂餵乳的村妇，闻声赶上前来。大小娃儿们跟着围在一旁，又是焦急又是欢喜：争相向母亲示意哪个玩具好玩新奇；性急的，索幸自个儿爬上摊子抓取了！ 南宋时，画院曾流行描绘农村生活的情态，个中翘楚，首推李嵩。在这幅市担婴戏图里，可以亲眼目赌这位老画师画技的不凡。只消看看货郎担上、身上所披挂的各式膏药、杂货与童玩（据画上提示有“五百件”），就已足够令人眼花缭乱，技艺的超群也就不言而喻了。除此之外，画中在描绘货郎为生计辛勤奔波、村妇为家计费心盘量的同时，画家能匠心地摹绘孩童的无邪天真，更在在显示刻划手法的独到与细
7、腻。李嵩出身民间工匠，对农村生活的观察，体会尤深。在图1这幅图中，他以精准、顿挫有致的笔法，既呈现出市井小民的情态，也展现乡野浓厚的生命气息，可说是一件杰出、令人动容的小品。市担婴戏图市担婴戏图（册页）（绢本设色）25.8厘米X27.6厘米 南宋 李蒿 台北“故宫博物院” 藏探索于发现探索于发现 参照本科对市担婴戏图的分析，尝试对戈雅1808年5月3日的线条运用进行鉴赏。1808年5月3日(布面油画)约268厘米X347厘米 1814年 戈雅 西班牙 西班牙马德里普拉多美术馆藏。1808年5月3日夜枪杀起义者是西班牙画家弗朗西斯科何塞德戈雅卢西恩特斯于1814年创作的一幅布面油画，现藏于西班牙
8、马德里普拉多美术馆。该图是一幅带有英雄和悲剧情节的作品，在黑色的夜幕下，远处的房屋、天空等淹没在黑暗中，光线明亮的地方正是即将被杀的起义者所在的地方。侵略者士兵正举起枪准备处决这些起义者，站成一排的士兵端着枪背对着观众，但却能够感受到他们的无情、冷酷和残忍，即将被处决的起义者们面对着观众，他们有的表情愤怒、誓死不屈，有的面露恐惧，在他们的旁边是已经躺在血泊中的同胞。该图是弗朗西斯科何塞德戈雅卢西恩特斯最具代表性的作品，也是一副杰出的爱国主义历史画，画面中的色彩也运用的恰到好处，黑色的夜幕、被处决者的衣服、士兵冷冰冰的背影等相互呼应，画面中心高举双臂、穿白色衣服的男子突出了枪杀的主题，也是画家抨
9、击侵略者残暴的方式。 1 该画采取了对角线的构图方法，使整个画面显得丰富饱满，立体感很强，并充斥着艺术的张力。创作背景：创作背景：1808年拿破仑的雇佣军入侵西班牙，腐败无能的卡洛斯王朝不战而降，不甘心做亡国奴的西班牙人民奋起反抗。5月2日，首都马德里附近的爱国志士在太阳门下发动了反抗侵略的武装起义，不幸起义失败，法国军队逮捕了大批革命志士。接着，法国军队无视西班牙的独立地位，未经过任何法律程序，于5月3日的晚间和次日凌晨，枪杀了数千名起义者。极富爱国热情的画家闻知这一惨绝人寰的事件，极为愤慨和恼怒，挥笔创作了1808年5月3日夜枪杀起义者。正如画家本人说的那样：“我要用自己的画笔，使反抗欧洲
10、暴君的这次伟大而英勇的光荣起义永垂不朽。（二）色彩（二）色彩 色彩来源于自然光的分解。在美术作品中，色彩善于吸引注意、唤起情感，是最生动、最具有感染力的元素。相关链接相关链接古画品录与谢赫六法 谢赫经历齐梁梁朝，他的古画品录是一部系统的绘画鉴赏专著，品评了魏晋以来27位画家。谢赫以六法评论绘画的优劣，六法为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。他把人物精神气质的刻画放在首要位置，往下是用笔、写形、赋彩、构图与临摹。六法具有总结性，因谢赫并没有详解，后来的理论对它做了大量阐述，影响极为深远。 八十七神仙卷 （局部）（绢本水墨） 全图30厘米X292厘米北宋(传) 佚名 徐
11、悲鸿纪念馆藏 戴草帽的自画像 （布面油画） 40.6厘米X31.8厘米 1887年 梵 高 荷兰美国纽约大都会博物馆藏生活的欢乐生活的欢乐（布面油画） 马蒂斯静物静物（布面油画） 莫兰迪意大利捣练图捣练图（局部）（宋摹本）唐代 张萱枇杷山鸟图枇杷山鸟图（绢本设色) 南宋 林椿 探究与发现探究与发现 看看窗外，要尽可能忘掉看到的事物（树木、房子、操场），只去发现其中细节处的色彩变化，并描述出来。（三）材质（三）材质 美术是基于材料的创造，绘画需利用水墨、油彩，雕塑需利用金铜、泥石，建筑需要利用夯土、木架，正是材料的物质形态确保了作品的存在。空间中的鸟空间中的鸟 （青铜） 137.2厘米X21.6
12、厘米X16.5厘米 1928年 布朗库西 罗马尼亚 美国 纽约现代艺术博物馆藏作者简介空间中的鸟是布朗库西的作品。现代雕塑的先驱布朗库西（1876-1957），罗马尼亚人，20世纪现代雕塑的先驱和本世纪最伟大的雕塑家之一。空间中的鸟是件青铜雕塑，看起来象飞向空中的鸟的翅膀，上端尖、下端有一柔和曲度，比例和谐，线条优美。虽然把飞鸟简化到几乎难辨的程度，但却能引发人们对空中飞鸟的联想，这件作品同时也反映了布朗库西对金属材料表现力的把握。布朗库西开辟了现代雕塑的道路，后继者或多或少都受到他的影响。双喜图双喜图（绢本设色）193.7厘米X103.4厘米 北宋 崔白 台北 “故宫博物院” 藏（四）空间（
13、四）空间 在我们日常的视觉世界中，人物都是 在三维空间中活动，物品都是在三维空间中安放。对于二维艺术而言，空间则是虚构的，是用多种手段对真实空间的模拟。 雕塑是空间性的美术，体块与空间构成正负关系，共同塑造出雕塑的品格。轰炸 （铸铜） 116厘米X90厘米X35厘米 1946年 滑田友 中央美术学院馆藏 画中的婚礼在阳光明媚的广场举行，而不是在教堂进行，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上。其余人物分列两侧，形成对称构图，左右两边分别两组男女青年玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后男青年则是求婚者他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花谁就是命中注定的玛利亚的
14、未婚夫。背景人物构图，有单独的有三五成群的散落而有秩人两边的两组使画面向两边延伸增加场面的宏大前景人物呈长方形排列两边延伸，体现婚礼的庄严。圣母的婚礼圣母的婚礼 （木板油画）170厘米X118厘米 1504年 拉斐尔 意大利 意大利米兰布雷拉美术馆藏早春图是北宋宫廷画家郭熙创作的一幅绢本设色画，此画创作于神宗熙宁五年（1072年），为郭熙晚年之作，现藏于台北故宫博物院。 1 早春图主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。 1 早春图细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可
15、望”、“可游”、“可居”的境界。早春图早春图（绢本设色）158.3厘米X108.1厘米北宋 台北“故宫博物院”藏二、内容二、内容(一一)题材题材 题材是美术创作的取材范围，我们经常以此来划分作品的种类。每题类题材都存有共性，反映了特定的审美价值与社会意义。荷拉斯兄弟之誓（布面油画）330厘米X425厘米 1784年 大卫 法国 法国巴黎卢浮宫藏血衣血衣（布面油画） 100厘米X150厘米 19721973年 王式廓 中国美术馆藏（三）情景（三）情景 艺术家的创作都有特定目的：或是传播思想、教化世人，或是营造意境、调剂精神，或是开拓新的视觉经验。呐喊呐喊 （蛋彩、蜡粉、油彩、木板）91厘米X73
16、.5厘米 1893年 蒙克 挪威 挪威奥斯陆国家美术馆藏呐喊是挪威画家爱德华蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在呐喊画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑
17、并且孤独的情感，表现到了一种极致。呐喊是表现主义绘画的代表作品。2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年创作的版本（第三版）呐喊，以1.199亿美元拍出怒吼吧！中国（黑白木刻） 20厘米X15厘米 1935年 李桦 中国美术馆藏相关链接相关链接形势分析法与图像阐释法形势分析法与图像阐释法 形式分析法是对构成一件作品的线条、色彩、构图和空间纵深等形式元素进行分析的鉴赏方法。采用这种方法有助于我们理解作品的审美特征、时代风貌和地域差异。图像阐释法是通过对作品中时间、地点、人物、事件的辨识与分析，联系创作的社会背景，来理解作品主题的鉴赏方法。客观而准确的美术鉴赏是形式分析与图像阐释综合运用的结果。干草车干草车康斯太布尔康斯太布尔 春到西藏董希文 干草车干草车 （布面油画） 130.2厘米X185.4厘米 1821年 康斯太布尔英国 英国伦敦国家美术馆藏春到西藏春到西藏（布面油画） 150厘米X232厘米 1953年 董希文 中国国家美术馆藏小结：小结：
